Massimo Riccò - Periferia 3

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Opera unica, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Dimensionen 40x50 cm, Dicke 0,4 cm, auf Platte realisiert.
Die Arbeit wird mit Echtheitszertifikat geliefert, persönlich vom Künstler unterschrieben, mit Rahmen, abschließender Schutzlackierung, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er heute lebt und arbeitet. Gegen Ende der 1990er Jahre trat er in die Welt der Kunst ein, zeichnet mit Bleistift, Kohle und Rötel, doch bald wandert er zur Farbe über Techniken der Öl- und Acrylmalerei.
Nach einem ersten landschaftlich-impressionistischen Zugang, überwiegend figurativ, hat sich im Laufe der Jahre eine stetige Entwicklung hin zur Brechung der Form herausgebildet, wobei die Farbe die Aufgabe übernimmt, der Arbeit Kraft und Dynamik zu verleihen.
Eine konstante Bildkompositionforschung verschiedenster Sujets und das Studium der unterschiedlichen Materialien, um die künstlerische Sprache wirksam zu gestalten, bestimmen seine Arbeit.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit der Vermittlung von Malerei, bemüht sich, Kreativität und persönliche Interpretation zu stimulieren – eine ständig geäußerte Herausforderung, im Einklang mit seiner Vorstellung von Kunst.
Neben unzähligen Ausstellungen, Präsentationen und Auszeichnungen kann er eine hohe Zahl nationaler Preise vorweisen.

Web: www.massimoricco.eu
E-Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen kritischen Texte von Kunstexperten:

Maß und Proportion beherrschen Riccòs Werke, die, ohne sein sorgfältiges Studium der kompositorischen Rhythmen zu verraten, dem Betrachter Farbintervalle von intensiver emotionaler Wirkung gönnen. Die Potenziale der Farbtöne, deren Kenntnisse der Künstler eindrucksvoll demonstriert, orchestrieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast variiert, und teilt der Natur des Lichts, statisch und gleichzeitig vibrierend, die wesentliche Bedeutung zu…
Der Nutzer wird so Zeuge eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität der Werke, hinter denen Spuren liegen, in abstrakte Flächen verwandelt, mal stärker, mal schwächer großzügig.
Die Leidenschaft des Moments, jenes Zusammenpralls von Herz und Realität, wird großzügig von einem Künstler offenbart, der seinen Beobachter nicht sparen möchte: Die Dichtung von Massimo Riccò offenbart Reife und Bewusstsein von jemandem, der etwas zu erzählen hat und sich nichts anderes als die Leinwand anvertrauen kann.
(Margherita Fraccon – Museumspädagogin, Expertin für zeitgenössische Kunst)

Zwischen Natur und Vorstellung, Realität und Abstraktion des Realen, fließt die prachtvolle Malerei von Massimo Riccò. Empfundene Empfindungen, in ihrem evocativen Moment festgehalten, und kostbare Augenblicke verschmelzen in Farbe und Licht in einer Malerei, die eng mit der expressionistischen Kunst verbunden ist, entfacht durch emotionale Kraft, in der der Pathos im Chroamtismus zu einem unmittelbaren gestischen Malen fließt… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò führt in seinen Arbeiten eine Farbe ein, die minimale Varianten, schwierige Vergleiche aufnehmen kann. Dies zeigt, dass er im Verlauf seines künstlerischen Schaffens Meisterschaft und Sicherheit in seinen Ausdrucksmitteln erreicht hat.
Die wunderbare Sensibilität Riccòs zeigt sich in den Themen, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Beteiligten einer Realität, in der immer Qualität und Tonlage vorhanden sind – und dies belegt, dass von Anfang an Zurückhaltung und Ernst der Absicht, das letztendliche Ziel…

Man kann noch von fantastischen Visionen sprechen, oder zu bestimmten Tageszeiten ist das, was den Menschen umgibt, wirklich fantastisch, wie in den Bildern des Meisters Riccò?
Die Antwort liegt in der Originalität und der Qualitätssteigerung, die den Künstler zu einer Persönlichkeit macht, die Aufmerksamkeit verdient, gerade wegen der Fähigkeit, die Seele zu exaltieren, die jenseits der Oberfläche der Dinge liegt.

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft, daher erzählt er, was seine Augen sehen, und seine poetische Natur ihm vorschlägt.
Er malt Bilder, die mit großer Freude bewundert werden, denn darin zeigt sich deutlich der Geschmack des Schönen, das Vertrauen im Dosieren von Licht und Schatten, das nichts anderes ist als die "Emotionen" des Moments, ausgedrückt mit persönlicher, höchst wirksamer Prägung, zusammen mit seiner Großzügigkeit des Geistes, nicht frei von überschwänglicher Fantasie, aber innerhalb der Grenzen guten Geschmacks.
Von ihm wird man sprechen.
(Die Kritiker des Kunststudios MC – Stiftung Livio Collina)

Die Malerei von Massimo Riccò zeigt sich als leichte Harmonie, die sich langsam nähert, von seinen Nuancen zu În Elementen, die immer näher zu uns stehen, und den Betrachter zunächst nur verwirrt. So gewinnt das Bild in der unmittelbaren, fast abstrakten Lektüre an figurativer Substanz, wird immer deutlicher und gibt dem abgebildeten Bild seine gesamte malerische Realität.
Zwei Realitäten überlagern sich, ohne sich gegenseitig aufzuheben, verschmelzen zu einer grafisch- und farblich-symbiotischen Einheit. Von kräftigen Farben im Vordergrund gelangen wir allmählich zu einer klar definierten figuralen Realität, der Seele des Bildes, reich an Zärtlichkeit. Verschwommene, aber klare Sujets, scheinbar vage, aber konstruktiv, unerlässlich für das Gleichgewicht der Leinwand.
Wunderschöne Szenerien erscheinen, als kämen sie aus einer noch unsicheren Äther, der sich jedoch langsam mit Kraft und Sicherheit aufbaut.
Die Farbgebung ist stark und gut verteilt. Licht und Schattenbereiche konstruieren Volumen und Entfernungen, die durch die Perspektiven harmonisiert werden. Die dargestellten Gebäude stammen aus unterschiedlichen Epochen und die Landschaften drücken weite Bereiche aus. Alles entsteht aus einem zarten chromatischen Nebel, der eine riesige Atmung schaffen… (Enrico Miglioli)
Sich die Mittel der Malerei, ihrer Techniken, ihrer Verführungen zu eigen machen, und dann alles in einer extrem originellen und eindrucksvollen Vision erneut mischen.
Massimo Riccò gelingt es erneut zu überraschen mit einem figuralen Ton, der zu glauben schien, alles gesagt zu haben, alles ausgedrückt zu haben, außer dieser zarten Malerei, die die Sicht in verschiedene Schichten und Überlagerungen herausfordert, in meisterhaft gezielten Farbtupfern… (Silvia Arfelli)