Massimo Riccò - Venezia

Opera unica, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Dimensionen 50x50 cm, Dicke 2 cm, auf Leinwand aus reinem Baumwolltuch montiert auf einen Holzrahmen aus hochwertiger Fichte, vollständig in Italien gefertigt.
Die Arbeit wird mit einem vom Künstler persönlich signierten Echtheitszertifikat geliefert, mit zentraler Aufhängung, abschließender Schutzlasur, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Gegen Ende der 1990er Jahre trat er in die Welt der Kunst ein, zeichnete mit Bleistift, Kohlestift und Rötel, bevor er rasch zur Farbe überging, durch Ölfarbe und Acrylmalerei.
Nach einem ersten, eher landschaftlich-impressionistischen und überwiegend figuralen Ansatz hat sich im Verlauf der Jahre eine stetige Entwicklung hin zur Auflösung der Form durch die Farbe ergeben, die der Bildkomposition Kraft und Dynamik verleiht.
Konstant ist die kompositorische Suche nach Motiven verschiedenster Art und das Studium der unterschiedlichen Materialien, die eingesetzt werden können, um die künstlerische Sprache wirksam zu gestalten.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit dem Unterricht in Malerei, bemüht sich, Kreativität und persönliche Interpretation zu fördern – eine fortlaufende Herausforderung, im Einklang mit seiner Kunstvision.
Neben unzähligen Ausstellungen, Ausstellungen und Auszeichnungen kann er eine hohe Zahl nationaler Preise vorweisen.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen literarischen Kritiken von Kunstexperten:

Größe und Proportionen bestimmen Riccòs Arbeiten, die seinem sorgfältigen Studium der kompositorischen Rhythmen treu bleiben und dem Betrachter Farbintervalle von starkem emotionalem Gehalt gewähren. Die Potenziale der Farbtöne, von denen der Künstler eine klare Kenntnis beweist, orchestrieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast abwechselt, und teilen die Natur des Lichts – statisch und doch gleichzeitig vibrierend …
Der Rezipient wird so Zeuge eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität, in der die Werke Spuren tragen, in abstrakte Felder verwandelt, mal stärker, mal schwächer großzügig.
Die Leidenschaft des Moments, jener Begegnung zwischen Herz und Wirklichkeit, wird großzügig von einem Künstler enthüllt, der seinen Beobachtern nicht spart, was geschehen ist: Die Poetik von Massimo Riccò offenbart Reife und Bewusstsein dessen, der etwas zu erzählen hat und sich nichts anderes als die Leinwand zu eigen macht.
(Margherita Fraccon – Museumspädagogin, Expertin für zeitgenössische Kunst)

Zwischen Natur und Phantasie, Realität und Abstraktion des Realen, fließt die wunderbare Malerei von Massimo Riccò. Gefühle, festgehalten in ihrem evocativen Moment, und kostbare Augenblicke verschmelzen in Farbe und Licht in einer Malerei, die an Ausdruckskunst des Expressionismus mit emotionaler Kraft gebunden ist, in der Pathos im Chromatismus fließt und zu einer unmittelbaren gestischen Malerei führt … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò setzt in seinen Werken eine Farbe ein, die minimale Varianten, schwer zu vereinbarende Farbabstufungen aufnehmen kann. Das beweist, dass er im Laufe seines künstlerischen Schaffens Meisterschaft und Sicherheit im eigenen Ausdrucksmittel erreicht hat.
Die exquisite Empfindsamkeit Riccòs zeigt sich bereits in den Themen, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Beteiligten einer Realität, in der stets Qualität und Tonalität existieren – was beweist, dass von Anfang an Zurückhaltung und Ernst der Absichten das Endziel sind…

Kann man noch von fantastischen Visionen sprechen, oder ist das, was den Menschen umgibt, zu bestimmten Tageszeiten wirklich fantastisch wie in den Gemälden des Meisters Riccò?
Die Antwort liegt in der Originalität und dem Sprung der Qualität, der den Künstler zu einer Persönlichkeit macht, die Aufmerksamkeit verdient, gerade wegen der Fähigkeit, die Seele zu exaltieren, die jenseits der Erscheinung der Dinge steht.

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft, er erzählt also das, was seine Augen sehen, und seine poetische Natur ihm vorschlägt.
Er malt Bilder, die man mit großer Freude bewundern kann, denn dabei ist offensichtlich der Geschmack für das Schöne, die Sicherheit im Dosieren von Licht und Schatten, die nichts anderes sind als die Emotionen des Moments, ausgedrückt mit sehr persönlichem, höchst wirksamen Stil, verbunden mit seiner großen Herzensgüte, nicht frei von überschwänglicher Fantasie, aber innerhalb der Grenzen guten Geschmacks.
Man wird noch von ihm hören.
(die Kritiker des Kunststudios MC – Stiftung Livio Collina)

Massimo Riccòs Malerei tritt als leichte Harmonie hervor, die sich langsam von seinen Schattierungen zu festeren Elementen nähert und immer näher zu uns kommt, nur zu Beginn den Betrachter verwirrend. So erhält das Bild in der unmittelbaren Lesart, fast abstrakt, Kontur, wird figurativ, wächst immer weiter und verleiht dem dargestellten Bild seine gesamte malerische Realität.
Zwei Realitäten überlagern sich, ohne sich zu negieren, verschmelzen in einer grafischen und chromatischen Symbiose. Aus starken Farben im Vordergrund wechseln wir allmählich zu einer deutlich definierten figurativen Realität, dem Herz der Bildes, reich an Sanftheit. Verschwommene, aber klare Motive, scheinbar vage, aber konstruktiv, unerlässlich für das Gleichgewicht der Leinwand.
Wunderschöne Ausblicke erscheinen wie aus einer noch unsicheren Ätherwelt, der sich jedoch langsam mit Kraft und Sicherheit aufbaut.
Die Farbgebung ist stark und gut verteilt. Licht und Schattenzonen bauen Volumen und Distanzen, die durch die Perspektiven harmonisieren. Die dargestellten Gebäude stammen aus verschiedenen Zeiten und die Landschaften drücken weite Areale aus. Das Ganze geht aus einem zarten chromatischen Nebel hervor, der eine immense Atmung ermöglicht … (Enrico Miglioli)

Sich die Mittel der Malerei zu eigen machen, ihre Techniken, ihre Verführungen, und dann alles wieder zu einer extrem originellen und suggestiven Vision mischen.
Massimo Riccò gelingt es erneut, mit einem figürlichen Timbre zu überraschen, das schon alles zu sagen schien, alles auszudrücken schien, außer dieser zarten Malerei, die die Sicht in verschiedene und überlappende Ebenen herausfordert, in meisterhaft gezielten Farbtupfern… (Silvia Arfelli)