Massimo Riccò - Fiori

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Einzigartige Arbeit, direkt aus dem Atelier des Künstlers. Abmessungen 40x40 cm, Dicke 2 cm, auf Leinwand aus 100 % Baumwolle gefertigt, ohne Rahmen.
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat geliefert, persönlich vom Künstler signiert, mittige Aufhängung, abschließende Schutz- varnish, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er auch heute lebt und arbeitet. Gegen Ende der 90er Jahre betrat er die Kunstwelt, zeichnete mit Blei- und Kohle- sowie Rötelstiften, doch bald wandte er sich der Farbe zu, mit Öl- und Acryltechnik.
Nach einem ersten landschaftlich impressionistischen, überwiegend figuralen Ansatz hat sich im Lauf der Jahre eine konstante Entwicklung hin zur Formbrüche manifestiert, wobei die Farbe der Aufgabe überträgt, der Arbeit Kraft und Dynamik zu verleihen.
Eine beständige Forschung nach Kompositionen verschiedenster Motive und das Studium der unterschiedlichen Materialien, um den künstlerischen Ausdruck wirkungsvoll zu gestalten, prägen sein Schaffen.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit dem Lehren der Malerei, um Kreativität und persönliche Interpretation zu fördern – eine fortwährende Herausforderung, im Einklang mit seiner künstlerischen Vision.
Neben unzähligen Ausstellungen, Präsentationen und Auszeichnungen kann er eine hohe Zahl nationaler Preise vorweisen.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen Kritiktexte von Kunstexperten:

Maße und Proportionen determinieren Riccòs Werke, die seinem sorgfältigen Studium der kompositorischen Rhythmen treu bleiben, dem Betrachter Farbräume mit intensivem emotionalem Ausdruck gönnen. Die Potenziale der Farbschattierungen, deren Beherrschung der Künstler eindrucksvoll demonstriert, orchestrieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast abwechselt und dabei die Natur des Lichts selbst teilt, statisch und doch vibrierend zugleich …
Der Konsument wird so Zeuge eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität, in der die Werke Spuren tragen, in abstrakte Flächen verwandelt, mal großzügiger, mal zurückhaltender.
Die Leidenschaft des Moments, jenes Treffens von Herz und Realität, wird großzügig von einem Künstler offenbart, der seinen Betrachter nicht schont: Die Dichtung von Massimo Riccò enthüllt Reife und Bewusstsein dessen, der etwas zu erzählen hat und sich der Leinwand anvertraut.
(Margherita Fraccon – Museumspädagogin, Expertin für zeitgenössische Kunst)

Zwischen Natur und Fantasie, Realität und Abstraktion der Wirklichkeit fließt die wunderbare Malerei von Massimo Riccò. Empfundene Eindrücke, festgehalten in ihrem evocativen Moment, und kostbare Augenblicke verschmelzen in Farbe und Licht in einer Malerei, die dem expres­sionistischen Kunststil mit emotionaler Kraft verbunden ist, in der das Pathos im Chromatismus fließt und zu einer unmittelbaren malerischen Geste führt … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò setzt in seinen Werken eine Farbe ein, die minimale Varianten willkommen heißt, schwer zu vereinende Gegenüberstellungen. Dies beweist, dass er im Verlauf seines künstlerischen Schaffens Souveränität und Sicherheit in seinen Ausdrucksmitteln erreicht hat.
Die zarte Empfindsamkeit von Riccò zeigt sich in den Themen selbst, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Teilnehmern einer Realität, in der immer Qualität und Intonation existieren – was beweist, dass von Anfang an Zurückhaltung und Ernst der Absicht das Endziel sind…

Kann man noch von fantastischen Visionen sprechen, oder ist das, was den Menschen umgibt, zu bestimmten Zeiten des Tages wirklich fantastisch, wie in den Werken des Meisters Riccò?
Die Antwort liegt in der Originalität und dem Qualitätssprung, der den Künstler zu einer Persönlichkeit macht, die Aufmerksamkeit verdient, gerade wegen der Fähigkeit, die Seele zu erhöhen, die über der Erscheinung der Dinge steht.

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft, deshalb erzählt er von dem, was seine Augen sehen, und von dem poetischen Wesen, das ihn dabei antreibt.
Er malt Bilder, die mit großer Freude bewundert werden, denn darin zeigt sich eindeutig der Sinn für das Schöne, die Sicherheit im Dosieren von Licht und Schatten, was nichts anderes ist als die “Emotionen” des Moments, in persönlicher, höchst wirksamer Ausdrucksweise, vereint mit seiner Großzügigkeit des Geistes, nicht minder von fantasievollem Überschwang, aber im Rahmen guten Geschmacks gehalten.
Von ihm wird man noch hören.
(IM Studio-Kunstkritiker MC – Stiftung Livio Collina)

Massimo Riccò’s Malerei zeigt sich als leichte Harmonie, die langsam näher rückt, von seinen Nuancen zu festeren Elementen übergeht, und sich uns immer deutlicher zeigt, während der Betrachter anfangs nur verwirrt wird. So gewinnt das Bild bei der unmittelbaren, fast abstrakten Lektüre formale Substanz, wird immer prägnanter und verleiht dem dargestellten Motiv seine ganze malerische Realität.
Zwei Realitäten überlagern sich, ohne sich gegenseitig aufzuheben, fügen sich zu einer grafisch-chromatischen Symbiose zusammen. Von kräftigen Farben im Vordergrund zu einer klar definierten figurativen Realität, die die Seele des Bildes bildet und von Zartheit erfüllt ist. Verblasste, aber klare Motive, scheinbar vage, aber konstruktiv, unverzichtbar für das Gleichgewicht der Leinwand.
Wunderbare Aussichten erscheinen, wie aus einer noch unsicheren Äther, der sich langsam mit Kraft und Sicherheit aufbaut.
Die Chromatik ist stark und gut verteilt. Licht und Schatten formen Volumen und Distanz, die durch Perspektiven harmonisiert werden. Die dargestellten Gebäude stammen aus verschiedenen Epochen und die Landschaften drücken weite Räume aus. Alles geht aus einem zarten chromatischen Nebel hervor, der eine immense Atmung schafft … (Enrico Miglioli)
Beherrschung der Malwerkzeuge, der Techniken, der Verführung, und dann das Ganze in einer extrem originellen und suggestion­vollen Vision neu mischen.
Massimo Riccò gelingt es erneut zu überraschen, mit einem figurativen Timbre, das scheinbar alles gesagt hatte, alles ausgedrückt zu haben schien, außer dieser feinen Malerei, die die Wahrnehmung in verschiedene, übereinanderliegende Ebenen herausfordert, in meisterhaft gezielten Farbtupfern… (Silvia Arfelli)