Mario Borrelli - Erotica

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Die Grazie der Eros von Mario Borrelli
‚Jetzt wirst du zustimmen, dass es bequemer ist, das Weiche dem Hartem vorzuziehen, was ein Beweis der Natur des Eros ist.‘ Platon, Der Gastmahl, 195 d-e

Der junge Maler Mario Borre li, auf den die Kritik den letzten der Romantiker nennt, stellt in den Mittelpunkt seiner künstlerischen Erfahrung den Körper. Im Einklang mit dem klassischen Denken, das den Menschen zur Maße aller Dinge macht, erzählt sich der Maler in seiner ersten Einzelausstellung durch eine Serie figürlicher Leinwände, in denen der Mensch, der menschliche Körper, Maß aller Dinge ist. Ein heute aus Modegründen unterschätztes Genre, doch es hat tiefe Wurzeln und wohnt in jedem Gemüt, auch wenn es verborgen bleibt, so wie es die Archetypen lehren. Die Darstellung des nackten Körpers hat uralte Ursprünge; man könnte sagen, dass zuerst der Körper und dann das Gesicht, vor der Landschaft, vor der Stillleben, sogar vor dem Schreiben entstanden ist – man denke an die Venus von Willendorf, in Wien bewahrt, und an alle prähistorischen Bilder der Göttinnen. Der erotische Körper, den Mario Borre lli durch seine Werke erzählt, ist kein „entkleideter“, kein „perfekter“, kein „blossierter“ Körper. Um diese Perspektive besser zu verstehen, lohnt es sich, eine kurze und glückliche Einsicht von Kenneth Clark, dem britischen Kunsthistoriker der Fünfzigerjahre, zu betrachten. Clark führt eine Unterscheidung ein, die im Englischen viel Beachtung erlangen sollte. Naked zu sein bedeutet, bekleidet zu sein und zugleich dieses Verlegenheitsegefüh zu vermitteln, das fast alle in dieser Lage empfinden. Das Wort nude, nackt, bedeutet hingegen nicht dieses Gefühl des Unbehagens und wird in der Kunst verwendet. Es ist ein Körper, der umgestaltet ist, daher harmonisch, blühend und zuversichtlich. Es ist, als ob Nacktheit eine Art Gewand wäre. Aber welches? Unser Maler-Schneider kleidet die Körper mit Eros, ruft den Lebenswunsch durch epiphanien der Fleischlichkeit hervor, so gleitet der nackte Körper aus dem Alltäglichen heraus, um sich zu einer Idee zu erheben, zu einer Vereinigung von heiligem und profanem Liebesglück. Freedberg schreibt, dass Bilder so arbeiten, dass sie Begierde wecken; und es ist durch die Augen, dass der Blick auf Mario Borrellis Gemälde weitere Sinne ins mystische Kontemplieren des Bildes trägt. Es ist das Fleisch, das heilig wird; es ist ein irdisches Gebet, das den Geist revitalisiert durch die Bilder, erregt durch den dionysischen Schwung; es ist Aufstand und Revolution des Instinkts, der sich wiederum in Gefühl verwandelt. Deshalb ist die Mystik des Fleisches, die aus der erotischen Erzählung des Malers stammt, stark, sehnsüchtig, und treibt dazu, zu erforschen, was sich verbirgt, sich tarnt, fast vor Zweckmäßigkeit, Konvention, moralisierender Fiktion schämt. Man darf nie vergessen, scheint der Künstler zu suggerieren, dass die Verführung der Formen so heilig ist wie die heiligen Gemälde von Eros bewegt. Nackte Körper, verhüllt, teils bedeckt, binden den Betrachter erotisch an sich durch ein Detail: eine Hand, ein Draper, eine Locke Haaren usw. Es kommt zu einer Verklärung: Eros wird zum Geheimnis und die heilige Matrix tritt in ihrer frechen Kraft hervor, und hier lässt sich die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Nackte Körper, verhüllt, teils bedeckt, binden den Betrachter erotisch an sich durch ein Detail: eine Hand, ein Draper, eine Locke Haaren usw. Es kommt zu einer Verklärung: Eros wird zum Geheimnis und die heilige Matrix tritt in ihrer frechen Kraft hervor, und hier lässt sich die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Der Vitalismus explodiert, nimmt vielleicht die Vielgestalt der Wahrheit an, die Transparenz von Eros drängt sich auf, der sich keine Scham zeigt, weil er Maß aller Dinge ist. In der von Mario Borrelli dargestellten Nacktheit erkennt man die Veritas, jene, die die Latinen, nicht zufällig, mit der guten Nacktheit ohne flagitium in Einklang gebracht haben; es ist die nackte Veritas von Klimt, die nackte und reine Wahrheit, die sich nicht zu zeigen scheut. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-Nicht-Raum metahistorisch, fern von konkreten räumlich-zeitlichen Konnotationen und innerhalb Grenzen, die man als episch bezeichnen könnte: Das Verhältnis zwischen Räumen und Figuren ist für den Maler idealerweise eine riefende Forderung und begrenzt nicht das suggestive Eintauchen, sondern verstärkt es in einem Nicht-Ort, der Entfremdung erzeugt. Der Vitalismus explodiert, nimmt vielleicht die Vielgestalt der Wahrheit an, die Transparenz von Eros drängt sich auf, der sich keine Scham zeigt, weil Maß aller Dinge ist. In der von Mario Borrelli dargestellten Nacktheit erkennt man die Veritas, jene, die die Latinen, nicht zufällig, mit der guten Nacktheit ohne flagitium in Einklang brachten; es ist die nackte Veritas von Klimt, die nackte und reine Wahrheit, die sich nicht zu zeigen scheut. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-Nicht-Raum metahistorisch, fern von konkreten räumlich-zeitlichen Konnotationen und innerhalb Grenzen, die man als episch bezeichnen könnte: Das Verhältnis zwischen Räumen und Figuren ist für den Maler ideal eine erinnernde Notwendigkeit und limitiert nicht das eindringliche Eintauchen, sondern verstärkt es in einem Nicht-Ort, der Entfremdung erzeugt. Schließlich der Künstler, der die weibliche Nacktheit mit weichen Formen bevorzugt, nicht aus geschlechtlicher Eitelkeit, sondern weil in jenen Weichheiten der siegreiche Eros wohnt, legt den Fokus auf einen erotischen Triumph, der sich in die greifbare Form jener schöpferischen Kraft übersetzt, die ewig gegen Thanatos, seinen Gegner, der Zerstörung bringt, kämpft. Schließlich der Künstler, der die weibliche Nacktheit mit weichen Formen bevorzugt, nicht aus geschlechtlicher Eitelkeit, sondern weil in jenen Weichheiten der siegreiche Eros wohnt, legt den Fokus auf einen erotischen Triumph, der sich in die greifbare Form jener schöpferischen Kraft übersetzt, die ewig gegen Thanatos kämpft. Doch die Spannung zwischen Eros und Thanatos wird mit unaussprechlicher Zärtlichkeit erzählt. Und vielleicht ist es in jener Ekstase, in der die Figuren kristallisiert sind, der spirituelle Ort, an dem der Künstler unerwartet von sich, seiner Kunst und seiner Malerei als Gebet und Gedicht sprechen kann.

Von Daniela Marra