Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin, hauptsächlich autodidaktisch in bildnerischer Form ausgebildet, Absolventin der Kommunikación Social der Universität von Havana.

Ihre Verbindung zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei widmete. Die Fotografie bildete ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung des menschlichen Körpers. Anschließend tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein, eine prägende Phase, um die Bedeutung zu verstehen, die in ihrer aktuellen Malerei Linie, Silhouette, Vereinfachung der Formen und grafische Klarheit erlangen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel weiteren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu vereinen und in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu verwandeln, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand konstruiert wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, die Blumen und die Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagoninnen. Es sind Szenen, die selten danach streben, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Im Gegenteil, scheint die Künstlerin an den kleinen Momenten der Ruhe interessiert zu sein: eine Frau, die ihre Katze hält; eine von Blumen umgebene Figur; ein Weinglas; ein imaginärer Garten oder einfach ein Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Verdichtung aus. Lucía entfernt einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Ruhige Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen schaffen Bilder, die sofort lesbar sind, aber von Empfindsamkeit getragen werden.

In ihrer Sprache finden sich Echo von zeitgenössischer Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen nahe dem Art Déco und dem Art Nouveau. Dennoch erscheinen diese Elemente neu interpretiert aus einer eigenen, wärmeren, alltäglichen und weiblichen Sensibilität.

Eines der spannendsten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Zartrosa, Terrakotta, Ocker, Senfgelb und cremefarbene Töne leben neben tiefen Schwarztönen, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und sehr klaren Weißen. In einigen Kompositionen ist die Farbpalette zart und beinahe häuslich; in anderen verleiht der chromatische Kontrast eine klar grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt ihres gesamten bildnerischen Universums ein. Sie erscheint nicht als heroische oder distanzierte Figur, sondern als ruhige, elegante und introspektive Feminität. Es sind Gesichter mit gelassener Miene, ruhigen Posen und zurückhaltenden Gesten. Es gibt Glamour, doch ist er intim und still.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Mehr als bloße dekorative Elemente fungieren sie als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionaler Zuflucht. In Werken, in denen Frau und Tier sich umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Form des Katers fast zu einer Darstellung von Zuneigung.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen an ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, sodass gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verschwimmt. So formen Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine einheitliche Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die sich auf rotem Hintergrund dem Kater umarmt, reduziert Lucía die Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören auf, bloß ein Muster zu sein, und werden zum hauptsächlichen gestalterischen Mittel: Sie umgeben beide Figuren und konzentrieren die gesamte Szene auf den Umarmungsgestus. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben dem Kater und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Die Terrakotta-Farbton des Kleides dialogiert mit sanften Rosetten, Beige und blaugrün, wodurch ein anspruchsvolles Bild entsteht, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keinerlei konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Genau dieses Fehlen von Dramatik macht einen Großteil des Charmes des Werkes aus.

So entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die scheinbar einfach, aber sorgfältig aufgebaut ist. Ihre Sprache hängt nicht von herbeigeführtem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene zu reduzieren, um ihre wesentliche Emotion zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und affektiv. Es zeigt alltägliche Schönheit, die Beziehung zu Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders attraktive Qualität: Sie wirken auf den ersten Blick dekorativ, doch hinter dieser Schönheit verbirgt sich eine ständige Suche nach Harmonie, Empfindsamkeit und Gelassenheit.

In einer zeitgenössischen Landschaft, in der viele Bilder durch Übertreibung auffallen, geht Lucía Lauren den gegenteiligen Weg: Sie vereinfacht. Und gerade in dieser Schlichtheit liegt ein großer Teil der Persönlichkeit ihres Werks.

Kunstwerk der Künstlerin Lucía Laurent, gefertigt in der Technik Acryl auf hochwertiger Leinwand.
Maße 90 x 120 cm Malerei.
Originaledition.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versendet und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial geschützt, Nylon-Umhüllung und in einer stabilen Rohrpackung platziert.
Nach Bezahlung des Werks sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Kunstwerk erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, je nach Zielland.
"Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen."


Diese anspruchsvolle Arbeit in Acryl auf Leinwand ist eine elegante figurative Darstellung im Stil des Art Déco und der zeitgenössischen Modeillustration. Die Komposition konzentriert sich auf das stilisierte Profil einer Frau mit großem schwarzen Hut, der die Hälfte ihres Gesichts verdeckt, wobei kräftig rote Lippen und ein schwarzer Ohrring ihre Aura von Geheimnis und Unterscheidung betonen. Ihre Kleidung zeichnet sich durch eine von einem soliden schwarzen Block und einem dynamischen Muster aus Schräglagen und Kreisen in Weiß-Schwarz aus, wodurch ein lebhafter visueller Kontrast entsteht. Der geometrische Hintergrund, bestehend aus horizontalen Blöcken und vertikalen Streifen in Senfgelb, Gold und Schwarz, rahmt die Figur mit moderner Wärme und einer makellosen Symmetrie, die die Anmut und zeitlose Eleganz der Frau betont.