Petrocelli Arturo (1856 - 1926 ) - Il falconiere






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Öl auf Leinwand Gemälde 'Il falconiere' von Arturo Petrocelli (1856–1926), Italien, aus dem 19. Jahrhundert (Jahr 1880), verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX. Jahrhundert
Öl auf Leinwand
Unter rechts unten signiert: “A. Petrocelli”
Werke veröffentlicht
Maße: 90 x 53 cm gerahmt
Leinwand: 67 x 31 cm
Beschreibung
Wichtige und vielschichtige historische Szene in kostümiertem Stil, im Freien vor einer monumentalen Architektur angesiedelt. Im Zentrum der Komposition eine elegante Gruppe von Gentlemen und Damen in Sechzehntenkleidung, die um die Figur des Falknern versammelt ist, während auf der linken Seite eine Figur den Arm erhebt, auf dem der Greifvogel sitzt.
Die Szene entwickelt sich horizontal nach einer fast teatralen Inszenierung. Petrocelli konzentriert den erzählerischen Kern im mittleren Bereich, dominiert von der jungen Dame mit weitem rosafarbenem Rock, um die sich Ritter, Würdenträger, Armbrusthalter und weitere Figuren ordnen. Im Vordergrund kniet ein Mann nieder und führt ein weiteres erzählerisches Element ein und betont die Tiefenwirkung der Komposition.
Besonders sorgfältig ist die Beschreibung der historischen Kostüme, der Federn, Rüstungen, Waffen und Draperien. Die farbige Lebendigkeit der zentralen Figuren kontrastiert mit den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während die landschaftliche Öffnung auf der linken Seite der Szene Raum gibt.
Das Werk bezeugt die historisch-erzählende Seite von Petrocellis Schaffen und seine Ausbildung im neapolitanischen Akademie-Umfeld. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte das Instituto di Belle Arti di Napoli und war Schüler von Domenico Morelli; er widmete sich insbesondere der Figur und Genremalerei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Promotrice „Salvator Rosa“ teil.
Perioden- und Einordnung
Das Werk lässt sich der späten neunzehnter Jahrhundertproduktion von Arturo Petrocelli zuordnen, vermutlich dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, grob:
ca. 1880/1890
Die Kostümrekonstruktion, die scenografische Inszenierung und die Aufmerksamkeit für die historische Erzählung spiegeln die neapolitanische Malerei-Kultur wider, in der Petrocelli ausgebildet wurde, insbesondere den mehrllianischen Einfluss, der vom Künstler jedoch in eine eher kuriose und narrative Dimension überführt wird.
Historische Quellen dokumentieren Petrocelli bei nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie als regelmäßigen Aussteller der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Signatur
Unten rechts befindet sich die kursiv geschriebene Signatur:
“A. Petrocelli”
Rahmen
Das Gemälde wird in einen bedeutenden, vom Holzrahmen gearbeitet und vergoldeten Rahmen präsentiert, historismus-orientiert, bestehend aus mehreren konzentrischen Modulen von Zierleisten.
Der innere goldene Streifen, relativ breit und nach dem Gemälde geneigt, wird von nachfolgenden Dekorationen mit Perlenmuster und verdrilltem Motiv begleitet; der äußere dunkle Rand schafft einen eleganten chromatischen Kontrast zur Vergoldung.
Zustandbericht
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, im Einklang mit der Epoche.
Das textile Trägermaterial scheint auf einen alten Holzrahmen montiert zu sein, von der Rückseite sichtbar; eine lokalisierte Reparatur durch eine Stoffflicken im oberen rechten Teil der Rückseite ist sichtbar.
Die Maloberfläche weist eine diffusen Craquelure auf, besonders in den helleren Bereichen und in den architektonischen Flächen, verbunden mit Abnutzungen, leichten Abnutzungserscheinungen und Unebenheiten der Oberfläche, entsprechend dem Alter des Werks.
*** Fotografische Anmerkung
Die Bilder des Werks wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Leuchten aufgenommen, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmaterie zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Variationen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit im Vergleich zur direkten Sicht auf das Werk führen. Die Fotografien dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.
Der Rahmen wird kostenlos und als Geschenk mit dem Werk geliefert und ist daher als zusätzliches Element zu betrachten, nicht in die wirtschaftliche Bewertung des Gemäldes einbezogen. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit alter und vergoldeter Rahmen können Schäden, Absplitterungen, Brüche oder Verluste von Teilen des Rahmens, die während des Transports oder der Versendung auftreten, nicht Gegenstand einer Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung bezüglich des Werts des Werks sein. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um einen möglichst sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Gutachterliche Expertise
*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versendet werden / versicherter Versand in Holzkiste
Der Verkäufer stellt sich vor
ARTURO PETROCELLI
Napoli, 1856–1926
“ Il falconiere “
XIX. Jahrhundert
Öl auf Leinwand
Unter rechts unten signiert: “A. Petrocelli”
Werke veröffentlicht
Maße: 90 x 53 cm gerahmt
Leinwand: 67 x 31 cm
Beschreibung
Wichtige und vielschichtige historische Szene in kostümiertem Stil, im Freien vor einer monumentalen Architektur angesiedelt. Im Zentrum der Komposition eine elegante Gruppe von Gentlemen und Damen in Sechzehntenkleidung, die um die Figur des Falknern versammelt ist, während auf der linken Seite eine Figur den Arm erhebt, auf dem der Greifvogel sitzt.
Die Szene entwickelt sich horizontal nach einer fast teatralen Inszenierung. Petrocelli konzentriert den erzählerischen Kern im mittleren Bereich, dominiert von der jungen Dame mit weitem rosafarbenem Rock, um die sich Ritter, Würdenträger, Armbrusthalter und weitere Figuren ordnen. Im Vordergrund kniet ein Mann nieder und führt ein weiteres erzählerisches Element ein und betont die Tiefenwirkung der Komposition.
Besonders sorgfältig ist die Beschreibung der historischen Kostüme, der Federn, Rüstungen, Waffen und Draperien. Die farbige Lebendigkeit der zentralen Figuren kontrastiert mit den dunkleren, atmosphärischen Tönen der Architektur, während die landschaftliche Öffnung auf der linken Seite der Szene Raum gibt.
Das Werk bezeugt die historisch-erzählende Seite von Petrocellis Schaffen und seine Ausbildung im neapolitanischen Akademie-Umfeld. Der Künstler, Sohn des Malers Vincenzo Petrocelli, besuchte das Instituto di Belle Arti di Napoli und war Schüler von Domenico Morelli; er widmete sich insbesondere der Figur und Genremalerei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Promotrice „Salvator Rosa“ teil.
Perioden- und Einordnung
Das Werk lässt sich der späten neunzehnter Jahrhundertproduktion von Arturo Petrocelli zuordnen, vermutlich dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, grob:
ca. 1880/1890
Die Kostümrekonstruktion, die scenografische Inszenierung und die Aufmerksamkeit für die historische Erzählung spiegeln die neapolitanische Malerei-Kultur wider, in der Petrocelli ausgebildet wurde, insbesondere den mehrllianischen Einfluss, der vom Künstler jedoch in eine eher kuriose und narrative Dimension überführt wird.
Historische Quellen dokumentieren Petrocelli bei nationalen Ausstellungen bereits 1877 und 1883 sowie als regelmäßigen Aussteller der neapolitanischen Promotrice zwischen 1875 und 1896.
Signatur
Unten rechts befindet sich die kursiv geschriebene Signatur:
“A. Petrocelli”
Rahmen
Das Gemälde wird in einen bedeutenden, vom Holzrahmen gearbeitet und vergoldeten Rahmen präsentiert, historismus-orientiert, bestehend aus mehreren konzentrischen Modulen von Zierleisten.
Der innere goldene Streifen, relativ breit und nach dem Gemälde geneigt, wird von nachfolgenden Dekorationen mit Perlenmuster und verdrilltem Motiv begleitet; der äußere dunkle Rand schafft einen eleganten chromatischen Kontrast zur Vergoldung.
Zustandbericht
Allgemeiner Erhaltungszustand: gut, im Einklang mit der Epoche.
Das textile Trägermaterial scheint auf einen alten Holzrahmen montiert zu sein, von der Rückseite sichtbar; eine lokalisierte Reparatur durch eine Stoffflicken im oberen rechten Teil der Rückseite ist sichtbar.
Die Maloberfläche weist eine diffusen Craquelure auf, besonders in den helleren Bereichen und in den architektonischen Flächen, verbunden mit Abnutzungen, leichten Abnutzungserscheinungen und Unebenheiten der Oberfläche, entsprechend dem Alter des Werks.
*** Fotografische Anmerkung
Die Bilder des Werks wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Leuchten aufgenommen, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmaterie zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Variationen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit im Vergleich zur direkten Sicht auf das Werk führen. Die Fotografien dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.
Der Rahmen wird kostenlos und als Geschenk mit dem Werk geliefert und ist daher als zusätzliches Element zu betrachten, nicht in die wirtschaftliche Bewertung des Gemäldes einbezogen. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit alter und vergoldeter Rahmen können Schäden, Absplitterungen, Brüche oder Verluste von Teilen des Rahmens, die während des Transports oder der Versendung auftreten, nicht Gegenstand einer Rückerstattung, Entschädigung oder Beanstandung bezüglich des Werts des Werks sein. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um einen möglichst sicheren Transport zu gewährleisten.
Versicherter Versand
Gutachterliche Expertise
*** Aus historischen Gründen kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versendet werden / versicherter Versand in Holzkiste
