Egidio Riva (1866-1946) - Natura morta con sifone, bicchiere e limoni

EGIDIO RIVA

(1866–1946)

“ Stilleben mit Siphon, Glas und Zitronen “

Werk aus dem Jahr 1939

Technik: Öl auf Leinwand
Maße Leinwand: 51 × 41 cm
Maße mit Rahmen: 76 × 66 cm

Unterschrift und Datum: unten rechts, in Rot: „Egidio Riva 39“

Motiv: Stilleben

Beschreibung des Werks

Die Komposition zeigt ein intim gestaltetes Stillleben, aufgebaut aus einer engen Gruppe alltäglicher Gegenstände, die auf einer Platte angeordnet sind: ein Kelchglas, ein Teelöffel, eine weiße Serviette, einige ganze und geschnittene Zitronen und am Hintergrund eine charakteristische blaue Glasesiphonflasche für Selters.

Genau der Siphon bildet den Hauptakzent der Farbgebung der Komposition. Das intensive, transparente Blau des Glases hebt sich vom braun-grauen Hintergrund ab und steht im Dialog mit dem leuchtend Gelb der Zitronen. Das Glas selbst ist nahezu ausschließlich durch Reflexe und Lasuren konstruiert, mit einer kompakten Malweise, die Transparenz andeutet, ohne minutiose Beschreibung.

Besonders gelungen ist der Kontrast zwischen Blau, Gelb und Weiß: Das tiefe Blau der Flasche, das saure Gelb der Zitrusfrüchte und das warme Weiß des Tischtuchs bestimmen das farbpsychologische Gleichgewicht des gesamten Werks.

Stilistische Analyse

Das Gemälde zeigt eine Malerei, die längst ins frühe 20. Jahrhundert gehört. Die Gegenstände sind deutlich definiert, aber nicht nach fotografischem Naturalismus beschrieben: Riva bevorzugt Formensynthese, Tonwerte und die Malerei‑Materie.

Der Pinselstrich bleibt deutlich wahrnehmbar. Bei den Zitronen, besonders in Nahaufnahmen, lassen sich dichtere Verläufe und eine durch kurze Farbschichten aufgebaute Struktur beobachten; beim Siphon wird die Malmaterie genutzt, um die Transparenzveränderungen des blauen Glases abzubilden.

Interessant ist auch die räumliche Anordnung. Der Hintergrund ist bewusst karg und in vertikale Felder aus Braun-, Grau- und Grüntönen gegliedert. Diese Simplizität konzentriert die Aufmerksamkeit vollständig auf die Gegenstände und verleiht der Szene einen stillen, gefassten Charakter, wie er typisch ist für eine bestimmte italienische Stillleben-Tradition zwischen den Weltkriegen.

Die Nahaufnahme, das Fehlen dekorativer Elemente und die Alltäglichkeit der Objekte verleihen dem Werk eine fast häusliche Unmittelbarkeit.

Unterschrift und Datierung

In der unteren rechten Ecke befindet sich eine Unterschrift in rotem Pigment, deutlich auf die Malfläche bezogen:

„Egidio Riva 39“

Die Zahl 39 erlaubt die exakte Bestimmung der Ausführung ins Jahr 1939, also in die reife Phase des künstlerischen Schaffens. Die Unterschrift hat eine stark kursive, personalisierte Schrift, wobei der große, mittig gesetzte Buchstabe R besonders auffällt.

Untergrund und Technik

Das Werk wurde in Öl auf Leinwand auf einen Holzrahmen montiert ausgeführt. Auf den Rückseitenfotos ist ein altes Trägersystem mit natürlicher Oxidation und Braunfärbung der Leinwand zu sehen.

Außerdem finden sich auf der Rückseite einige Anmerkungen und Spuren früherer Eingriffe oder Anpassungen. Auf der Oberlatte des Rahmens steht die Inschrift „CADÀ-623“ (fotografische Lesung), vermutlich beziehbar auf eine frühere Inventar- oder Sammlungsnummer; eine Interpretation dieser Angabe sollte jedoch nur in Anwesenheit weiterer Dokumente erfolgen.

Rahmen

Das Gemälde wird in einen bedeutenden, geschnitzten, goldenen Holzrahmen präsentiert, der intern von einer breiten Passepartout‑ bzw. Grün-Ton-Rahmenung ergänzt wird und von einem dünnen goldenen Holzprofil unmittelbar um das Leinwandbild umgeben wird.

In der Mitte des unteren Bereichs ist eine Metalltafel mit der Aufschrift angebracht:

EGIDIO RIVA
1866 – 1946

Der Rahmen verleiht dem Werk eine besonders elegante Präsentation und wirkt konsistent mit einer historisch archivierten Sammlungsdarstellung, auch wenn man anhand des einzigen Fotos dem ganzen Aufbau nicht notwendigerweise das Jahr 1939 zuschreiben würde.

Zustandsbericht

Nach Analyse erscheint das Werk insgesamt in ordentlichen konservierenden Bedingungen, angesichts des Alters. Die Oberfläche zeigt ein weit verbreitetes Crackle-Lack, besonders deutlich in Bereichen mit stärkerer Malsubstanz, insbesondere in den Zitronen, im Siphon und in Teilen des Hintergrunds. Ebenso zeigen sich leichte Oberflächeninhomogenitäten, Ablagerungen und ein Lack, der offenbar natürlichen Alterungs- und Veralterungsprozessen unterliegt.
Auf der Rückseite der Leinwand sind deutlich Spuren und Verfärbungen sichtbar, ebenso Bereiche, die auf frühere konservatorische Eingriffe oder den natürlichen Materialdurchgang durch das Trägermaterial hindeuten könnten.

Der Rahmen weist normale Gebrauchsspuren, Abrasionen und kleine Abnutzungen auf, die dem Alter entsprechen.

*** Fotografischer Hinweis

Die Bilder des Werks wurden mit professioneller Studio-Beleuchtung und Leuchten aufgenommen, um eine bessere Lesbarkeit der Komposition, der Details und der Malmaterie zu ermöglichen. Diese Beleuchtung kann zu leichten Abweichungen in der Farbwahrnehmung und Helligkeit im Vergleich zur direkten Sicht des Werks führen. Die Fotografien dienen ausschließlich illustrativen und dokumentarischen Zwecken.

Der Rahmen wird dem Werk kostenfrei und als Geschenk beigegeben und ist als Zubehör zu betrachten, das nicht in die wirtschaftliche Bewertung des Gemäldes einbezogen wird. Aufgrund der natürlichen Zerbrechlichkeit alter goldener Rahmen können etwaige Schäden, Abplatzungen, Brüche oder Verluste von Rahmenbestandteilen, die während Transport oder Versand auftreten, nicht Gegenstand von Rückerstattung, Ausgleich oder Beanstandung in Bezug auf den Wert des Gemäldes sein. Die Verpackung wird dennoch mit größter Sorgfalt vorbereitet, um einen möglichst sicheren Transport zu gewährleisten.

Versicherter Versand
Begutachtung Attribute Expertise

*** Aus rein historischer Interessenssache kann das Werk außerhalb der Europäischen Gemeinschaft nicht versendet werden / versicherter Versand in einem Holzofen