Hiones (XX-XXI) - Exposed XL (U.V. Effects)

Sammlerstück.
100% handbemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein 100%-iges Erlebnis zu ermöglichen.
Werk ohne Rahmen, versendet in einem Versandröhrchen per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.

Exposed erforscht die Spannung zwischen Sichtbarkeit und Verwundbarkeit, wobei die menschliche Figur in das Zentrum einer visuellen, intensiven Landschaft gerückt wird, aufgebaut aus Farbe, Gestik, Textur und fragmentierter urbaner Sprache.

Die Komposition verbindet Graffiti, Abstraktion und figürliche Elemente und erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Spannung. Die Figur erscheint gleichzeitig präsent und teils verborgen, umgeben von aufeinanderfolgenden Schichten visueller Information, die das äußere Rauschen, den Druck und die ständige Aussetzung, der wir ausgesetzt sind, hervorrufen.

Das Wort „FRAGILE“, in die Komposition integriert, verstärkt diese Dualität: Das, was sich zeigt, kann auch das sein, was am leichtesten bricht.
Die verschiedenen Schichten der Malerei wirken wie eine Art Barriere zwischen dem Individuum und der Welt und hinterfragen, was wir zu offenbaren wählen und was wir lieber versteckt halten.

Das Werk enthält außerdem eine UV-reaktive Schicht. Wird es dem Schwarzlicht ausgesetzt, werden Elemente, die unter konventioneller Beleuchtung zurückhaltend bleiben, sichtbar und offenbaren eine zweite Lesart der Komposition.
Diese Transformation verstärkt das Konzept von Exposed: Was verborgen ist, kann offensichtlich werden, wenn wir unsere Art zu sehen verändern.

Exposed ist somit eine Reflexion über Verwundbarkeit, Identität, Wahrnehmung und die unterschiedlichen Schichten, die wir bauen, um uns vor der Außenwelt zu schützen.

Mischtechnik auf Leinwand · UV-reaktive Elemente

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seines Schaffens hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft den Einfluss seiner Kunst im ihm umgebenden Raum.