Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

Collectors Item.
Handbemalt auf PLA.
Kunstwerk versendet in einer Kartonschachtel via DHL Express.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Authentizitätszertifikat.

Dreaming Eye ist eine zeitgenössische Skulptur, die das Auge als Symbol von Wahrnehmung, Bewusstsein und innerer Welt erforscht. Auf den ersten Blick präsentiert sich das Werk als komplexe geometrische Struktur, doch wenn der Blick des Betrachters über die Komposition wandert, vereinigen sich die einzelnen Elemente zu einem erkennbaren Bild: ein Auge, das aus dem Material zu scheinen scheint, hervorzugehen.

Die Skulptur ist vollständig aus PLA (Polymilchsäure) gefertigt und anschließend manuell mit Sprühfarbe bearbeitet und veredelt, wodurch ein Dialog zwischen digitaler Herstellung und der Sprache der urbanen Kunst entsteht. Sie besteht aus 203 einzelnen Quadern, sorgfältig positioniert und zu einer einzigen dreidimensionalen Komposition verbunden.

Die Wiederholung der 203 Elemente erzeugt eine Spannung zwischen Ordnung und Organik. Jedes Quader fungiert isoliert als geometrische Einheit, doch erst durch seine Beziehung zu den übrigen wird das Bild des Auges sichtbar. So verwandelt das Werk eine scheinbar fragmentierte Struktur in eine kohärente Darstellung, die dem Funktionsprinzip menschlicher Wahrnehmung entspricht: Wir sehen das Ganze durch die Interpretation der Teile.

Der Einsatz unterschiedlicher Töne und Oberflächenstrukturen betont die Tiefe der Komposition und lässt die Skulptur sich je nach Beobachtungswinkel und Lichteinfall verändern. Das Auge wird nicht mehr nur als dargestelltes Element gesehen, sondern zu einer Metapher darüber, was wir sehen, was wir zu sehen glauben und was unserem Erkennen verborgen bleibt.

The Dreaming Eye positioniert sich damit zwischen Technologie, Materie und Wahrnehmung — eine digital machbare Konstruktion, manuell verwandelt und visuell konzipiert, um zu hinterfragen, wer beobachtet und wer letztlich beobachtet wird.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform verwendet. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch lebendige Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Karriere hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin neue figürliche Ansätze aus und vertieft den Einfluss seiner Kunst im umgebenden Raum.