yamila velazquez - El ángel del rumbo

Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweit limitierten Auflage von 5 Einheiten, digital gefertigt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Informationen zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtmaße: 100 x 65 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwoll-Leinwandpapier von höchster Qualität, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und dauerhafte Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich angefragt werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Medien, um Themen zu Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feingefühl und greifbarer Bildkraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief eindringlichen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Schaffen als aktuelle künstlerische Position von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, intern durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils geeignetsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Das Bild zeigt eine junge, flügeltragende Frau mit ruhigem Gesicht und Augen, die den Betrachter mit Tiefe ansprechen, während sie einen alten Zirkel zwischen den Händen hält. Die technische Behandlung streift das idealisierte Realismus der großen akademischen Porträtisten des 19. Jahrhunderts wie John William Waterhouse oder Edward Burne-Jones, jedoch mit einer zeitgenössischen und erneuerten Ausführung, die mehr vermitteln will als zu imitieren.

Die sanfte Farbpalette – dominiert von Elfenbein, bläulich-grauen Tönen und warmen Goldtönen –, zusammen mit dem floralen Hintergrund und der zentralen Symmetrie der Komposition, schafft eine spirituelle und ätherische Atmosphäre. Die Textur des Gewandes und die detaillierte Arbeit an den Flügeln rufen Reinheit und Stille hervor, mit einer visuellen Harmonie, die über das Dekorative hinausgeht und ins Symbolische führt.
Die flügelhafte Gestalt ist eine archetypische Darstellung des Engels oder spirituellen Führers, jedoch nicht in religiöser Dimension, sondern als universelles Symbol der inneren Orientierung. Der Zirkel, zentrales Element des Bildes, wird hier zur Metapher der Sinnsuche, der Richtung, des „Nordes“ in Zeiten der Verwirrung. Dass er ihn auf Herzhöhe hält, verstärkt seine Bedeutung: Der wahre Weg liegt durch Intuition und Bewusstsein.

Dieses Werk ist ein stiller Aufruf zur Einkehr, zum inneren Lauschen. Der Engel fliegt nicht: Er bleibt, beobachtet, führt. Er ist Wächter des Gleichgewichts, der angehaltenen Zeit und des Wesentlichen.
Das Stück setzt sich fest in die zeitgenössische Bewegung des symbolischen Realismus, einer Strömung, die die technischen Werte der klassischen Kunst wiederaufnimmt, um existenzielle und emotive Botschaften zu vermitteln, die heute sehr relevant sind. Das Bild erinnert auch an den symbolistischen Malstil der späten 19. Jahrhunderts, in dem alltägliche Gegenstände (eine Kompassuhr, eine Blume, ein Kleidungsstück) philosophische oder spirituelle Bedeutungen tragen.

In einer Welt voller visuellen Lärms schlägt dieses Werk eine Ästhetik des stillen Heiligen vor, der Kunst als Spiegel des Inneren. Ideal für Räume der Kontemplation oder Sammlungen, die dem Spirituellen im Sichtbaren Wert beimessen.