Maresquino - Permeatio - XXL

In Permeatio wird das Gesicht zu einem Raum, in dem Blicke sich verflechten. Seine Oberfläche entfaltet sich in Schichten, zeigt weitere Augen und organische Formen. Die Hand, die das vergrößerte Auge hält, macht eine Geste, die zwischen Enthüllung und Abschirmung, Neugier und dem Bedürfnis nach Schutz pendelt.

Der lateinische Titel lenkt die Aufmerksamkeit auf den Fluss zwischen dem inneren Selbst und seiner Umgebung, zwischen dem Sichtbaren und dem, was unter der Oberfläche bleibt. Die im gesamten Bild komponierten Augen verkomplizieren das Verhältnis zwischen Beobachter und Beobachtetem. Der Betrachter begegnet dem Blick der zentralen Figur, doch bald entdeckt er, dass der umgebende Raum ebenfalls zu prüfen scheint.

Die kühlen Blau- und Grautöne der Iris stehen im Kontrast zu Fleischtönen, rostigen Rottönen und dem dunklen Hintergrund.Fließende Konturen verleihen dem Gesicht eine Instabilität, während sein ruhiger Ausdruck eine Erscheinung konzentrierter Präsenz aufrechterhält. Aus dieser Spannung ergibt sich ein Bild einer Identität, geformt durch überlappende Erfahrungen und die Blicke anderer.

Permeatio kann als Allegorie der gegenseitigen Durchdringung des Individuums und der Welt gelesen werden: wie wir die Realität betrachten und wie sie sich allmählich in uns einschreibt.

CREATIVE PROCESS
Das Werk entstand aus dem eigenständigen Konzept der Künstlerin bzw. des Künstlers und wurde durch einen mehrstufigen digitalen Prozess entwickelt. Bei der Entstehung kamen Grafiktablet und digitale Bildbearbeitungswerkzeuge zum Einsatz, einschließlich KI-basierter Tools.
Diese Technologien wurden entsprechend den präzisen Entscheidungen des Künstlers bezüglich Komposition, Form, Farbpalette, Atmosphäre und der Natur der Bildsprache eingesetzt.
Das resultierende Bild wurde anschließend durch handwerkliche, digitale und malerische Anpassungen verfeinert. Die endgültige Form des Werks ist das Ergebnis ästhetischer Entscheidungen des Künstlers, die darauf abzielen, den beabsichtigten Ausdruck und die emotionale Tiefe zu erreichen.

MEDIUM UND DRUCK
Das Werk wird auf hochwertiger Leinwand von 300 g/m² mit High-Resolution-Latex-Drucktechnologie im Giclée-Stil gedruckt.
Der gedruckte Bereich misst 104 × 138 cm, mit zusätzlichen unbelichenden Rändern, die es ermöglichen, die Leinwand über einen Keilrahmen zu spannen.
Das Kunstwerk wird gerollt in einem Rohr versendet und in einer zusätzlichen rechteckigen Schutzverpackung platziert, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Geringfügige Farbunterschiede zwischen den Fotografien und dem tatsächlichen Druck können durch Beleuchtung, Monitoreinstellungen und die Art der Aufnahme entstehen.
Das Kunstwerk wird direkt vom Künstler verkauft und signiert, sowohl vorne als auch auf der Rückseite.
Dem Werk liegt ein Echtheitszertifikat bei.

ÜBER DEN KÜNSTLER
Maresquino arbeitet seit 20 Jahren im kreativen Design und in der grafischen Visualisierung. Sein Schaffen konzentriert sich auf experimentelle Fotografie, bildende Kunst, digitale Kunst und darauf, durch künstliche Intelligenz die Grenzen der Kreativität zu erweitern. Als Digitalartist und visueller Experimentator schafft Maresquino visuelle Inhalte und digitale Werke für ein ausgewähltes Publikum. Seine Arbeiten wurden für ihren innovativen und unverwechselbaren Ansatz anerkannt, der traditionelle Techniken mit modernen digitalen Werkzeugen verbindet.
Maresquinos aktueller Schwerpunkt liegt darauf, mehrdeutige, emotional aufgeladene Bilder zu schaffen, in denen Fotografie, Grafik, digitale Manipulation, generative Technologien und Maltechniken zu einer eigenständigen visuellen Sprache verschmelzen.