Gianfranco Zenerato - ICON

GELEGENHEITEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den derzeit geschätztesten und am schnellsten wachsenden zeitgenössischen Künstlern auf Catawiki hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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Das Kunstwerk wird mit größter Sorgfalt verpackt und weltweit versendet, ohne zusätzliche Transportkosten.

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- 225 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 90 Zertifikate

www.zenerato.com

Internationales Archivierungszertifikat – Echtheitszertifikat – Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
EINZIGARTIGES HANDGEFERTIGTES STÜCK – 100% HANDGEMALT – Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 34x34x3,5 cm – Acryl, metallisierte Pigmente und lumineszierende Lacke – leuchtet im Dunkeln – 2025
Bereit zum Aufhängen – Prunkvoller Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt

WARUM EIN KUNSTWERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMMELN

✓ Über 35 Jahre berufliche Laufbahn
Seit 1990 ist Gianfranco Zenerato aktiv und hat im Laufe der Zeit eine eigene künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern anerkannt und geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine kontinuierliche Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstlandschaft, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsarbeit.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und Kulturorganisationen anerkannt wurde und dessen Wert und Qualität gewürdigt wurden.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Kollektionen
Seine Gemälde befinden sich in Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und belegen das internationale Interesse an seinem Werk.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke vereinen figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, kompositorische Balance und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem eindrucksvollen, sammelbaren Stück.

✓ Keine bloße Dekoration
Jedes Werk entspringt einer Forschungsreise, die sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit erstreckt, und repräsentiert die Synthese der künstlerischen Vision des Autors.

Eine Chance für Sammler

Eine Arbeit von Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, im Besitz eines originellen Werks zu gelangen, geschaffen von einem Künstler mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer etablierten Präsenz in internationalen Kollektionen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert, sondern auch langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion über die Heiligkeit der Technologie. Das Alltagsobjekt, eine Maus, wird zu einer Reliquie des digitalen Denkens, dem Zentrum einer farbigen Energie, die wie eine Aura schwingt. Die malerische Materie wird zur Sprache des Informationsflusses und übersetzt den mechanischen Griff in eine innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, schenkt der Gegenwart ein Kultbild: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technologische Erinnerung vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis unseres Übergangs vom analogen Menschen zum digitalen Menschen zu werden.

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Der Versand in Länder außerhalb der EU ist möglich, jedoch können aufgrund der komplexen bürokratischen Verfahren (ministerielle Genehmigungen, Zollformalitäten usw.) zusätzliche Kosten anfallen, die bereits in den im Inserat angegebenen Versandkosten enthalten sind.
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GIANFRANCO ZENERATO (Künstler, Beruflich – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Reise begonnen, die ihn zu mehr als 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Arbeiten. Mit über 500 Preisen erhellen seine Werke öffentliche und private Sammlungen von Bedeutung in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen von angesehenen Experten der Kunstbranche:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten an die westliche Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Roms Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato vielmehr ein tragischer Warnruf, in dem das Scheitern des Menschen auch der Vorstufe einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sichtweise mit symbolischen Bedeutungen, von einem Maler der Moderne, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Aufforderung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum abzubringen droht. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen, zugleich ausdrücklich visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen Farberscheinung und Harmonie der Formen expressiven Spannungen und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Vermischung von Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Erzählungen, die Schlag für Schlag die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten also das kritische Urteil verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht zutreffend, denn er bietet uns kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern malt eine uns bekannte Realität, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck.

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und präsentiert die von einem Visionär geformte Realität, die in seinen Werken eine starke scenografische Komponente trägt. Wer diese Botschaften untersucht, bleibt unklar, welchen Sinn der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Hinweisen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten eines Camouflage-Erzählfadens zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine exzellente Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung verwandelt wird, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns wieder die Gefühle erleben zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge von Gattungen, auf eine absichtsvolle und metaphorische Suche in Motiven und Farben. Mit schlagkräftiger Einsicht vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk sowohl künstlerisch als auch literarisch und metanarrativ wird. Der Maler soll ein neues visuelles Universum entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie testen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz allem Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der leuchtenden Farben – dass der künstlerische Ansatz in diesem Genre nach wie vor eine Daseinsberechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreifachen Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler unternimmt; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verankert, die in die Vergangenheit als idealisierte, aber verlorene Welt schaut und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtsicht umrahmt. Die "Batterie", ein festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab, und der starke Hinweis auf natürliche Elemente, die im Vordergrund stehen und von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das feminine Element, zeitlich im Präsent verankert, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetypus, positioniert im Zwischenraum von Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in diese Zeitebene, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder unsere Bestimmung regieren. Vorwärts getrieben, kämpft der Mensch-Künstler sich durch diese Reise mit Kraft und Entschlossenheit, doch er erkennt seine eigene Verwundbarkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt – der technologischen – und fühlt daher die Notwendigkeit, zu dem Ausgangspunkt zurückzukehren. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum SymbolFür jene, die uns neu erblühen lässt.
Die Worte "anfangen" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und Absonderung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato kehrt diese zeitliche Zirkularität zurück, dieses Abgehen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Wels zu entmenschlichen. Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf die gleiche Ebene, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen unterschiedliche Bedeutungen. In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, aus dem Blick der Frau betrachtet; aber auch zur Gefahr, weil es beinahe einen Identitätsverlust bedeutet. Man muss sich aufbrechen und die Trennung vom „alten Selbst“ angehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man ins Unbekannte vorstößt; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die sich drehende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentri-petalen Bewegung, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl einer Herkunft von einem Ort und einer Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die Ankunft symbolisiert, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Lage nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stilleben treten in einigen Fällen fast in den Hintergrund oder werden von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle gerät, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm zu reisen bedeutet vorübergehend jene Spiegel zu verdunkeln, in Erwartung, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz; wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, sowohl unsere als auch anderer. Wir können uns verlaufen und dann wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Passatismus, mit einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, entfaltet vor dem Hintergrund seines inneren sich historisierenden Kosmos den beweglichen Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe – reich an Klarheit, Klangreinheit – unterordnet, um auch der technologisch geprägten Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist genuin psychologisch und Ausdruck einer intensiven Ladung der transavantgarda citazionista des späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit perspektivischen Caravaggesken Überblendungen ... und moderner Psychologie posträsentarer Epoche (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit weitem historischeren Horizont, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universelle Werte hinein schwingt und sich in der unendlichen evolutionären Imagination fortbewegend, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, in einem offenen Fenster, das der Vernunft addiert wird, mit dem Gegenwart dialogierend.

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, die je nach Maler, Traum, Mythos oder alltäglicher Realität zugeordnet wird, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Kuratiert von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so präsentieren, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, aus Goethes eindringlicher Aussage zu sprechen, wenn man die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato beschreibt, denn genau durch diese einfache Zeile wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt oder fast alles, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Wieder auf der Welt gibt es kaum etwas oder gar nichts.“ Und deshalb muss man, um originell zu sein, die Entwicklungen der Gesellschaft, Technologie und Wissenschaft beachten.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu ergreifen, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind, zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und in den Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, lebendige Töne zu formen, die die Tristesse der umgebenden Welt färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein so talentierter Künstler, der Genauigkeit, Strenge und Fantasie zu seinem Malstil macht, der, obwohl er an klassische Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat und eine Unikät und eine sichtbare Individualität besitzt, die ihm einen Hauch von eleganter Modernität in jeder einzelnen Kreation verleiht und ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen künstlerischen Landschaft macht.

Begrenzte Blumenkonstellationen und reife, üppige Früchte, die auf hohen Marmormauern ruhen, oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber besprenkelt, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu Bindegliedern zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umgebende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond Platz macht, hebt mit noch stärkerer Vehemenz hervor, was Zenerato auf den marmernen Tafeln im Vordergrund verbohrt, wobei eine immer lebhaftere Farbe zu sehen ist, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überschütten, als Prosätor der Kunst, der einen Stil erschafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, und der damit schafft, das zu repräsentieren, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt durchdringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

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