Marcus de Vestele (1941-2024) - Composition Cobra aux figures





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Marcus de Vestele, Composition Cobra aux figures, Aquarell, Gouache und Tinte auf Papier (1975), 48,5 × 39,5 cm, Originalausgabe, Belgien, Zustand Gut.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Marcus de Vestele (1941-2024)
Gestische Cobra-Komposition mit Figuren
Aquarelle, Gouache und Tinte auf Papier, ca. 1975
Signatur: Nicht signiert auf der Vorderseite.
Stempel des Ateliers auf der Rückseite: „Marcus de Vestele – Atelier des Künstlers“
Maße: 48,5 × 39,5 cm
Verkauft ungerahmt
Zustand:
Guter Allgemeinzustand. Leichte Altersspuren und kleine Flecken, entsprechend einem Atelierwerk der 1970er Jahre. Das Papier leicht wellig an einigen Stellen, wie es bei Wasser- Mischtechniken oft der Fall ist.
Provenienz: Atelier des Künstlers Marcus de Vestele.
Beschreibung:
Wunderschöne gestische Komposition im Cobra-Geist von Marcus de Vestele, gefertigt um 1975.
Zwei Präsenzformen prallen einander gegenüber, von einer breiten blauen Masse getrennt. Links eine kleine anthropomorphe Silhouette, in hellem Fleischton behandelt und von einer nervösen schwarzen Linie umrandet, hebt sich vor einem Hintergrund aus Schwarz, warmrot-ocker und Gelbtönen ab.
Organische Formen stapeln sich, fast zu Totems werdend, und markieren den linken Rand.
Rechts eine große gelbe vertikale Figur, aufgebaut aus Flächen und überzogen von einem Netz aus kalligrafischer schwarzer Tinte, die eine Figur oder einen Totem mit fragmentiertem Gesicht andeutet.
In der Mitte eine große blaue kreisförmige Fleck, gearbeitet mit Washes und von Punkten durchsetzt, verankert die Komposition wie eine Wasser- oder Kosmosmasse. Braune, ockerfarbene und grau-violette Washes umrahmen das Ensemble und verleihen ihm eine atmosphärische Tiefe.
Die Behandlung ist typisch Cobra: Spontaneität der Geste, reine, kontrastreiche Farben, permanente Spannung zwischen figurierter Elementarität und Abstraktion. Das Werk verströmt eine starke visuelle Energie, zugleich primitiv und fast rituell.
Ein farbenfrohes, dynamisches Werk, charakteristisch für die Papierproduktion von Marcus de Vestele in den 1970er Jahren, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Biographie
Marcus de Vestele (1941-2024) ist ein herausragender belgischer Künstler, vor allem bekannt als Marmorschöpfer (insbesondere in Carrara und mit Bardiglio-Marmor).
Parallel zu seiner skulpturalen Praxis entwickelte er im Laufe seines Lebens ein bedeutendes malerisches Werk, das lange vertraulich blieb und heute von Sammlern gesucht wird.
Stark beeinflusst vom Cobra-Bewegung (Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Corneille, Constant…), inspiriert ihn diese Richtung, abstrakt-figurative Kompositionen von großer expressiver Kraft zu schaffen. Seine Werke auf Papier aus den 1970er Jahren zeichnen sich durch eine spontane Strichführung, eine freie Gestik und eine permanente Spannung zwischen Figuration und Abstraktion aus.
Seine Zeichnungen, Washes und Gouachen verbinden die Strenge des Bildhauers mit der lyrischen, gestischen Explosion, die Cobra eigen war. Direkt aus dem Atelier stammend, bildet diese Papierproduktion eine wesentliche und eigenständige Facette seines Œuvres und nimmt im belgischen Kunst des zweiten Halbjahrs des 20. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein.
Der Verkäufer stellt sich vor
Marcus de Vestele (1941-2024)
Gestische Cobra-Komposition mit Figuren
Aquarelle, Gouache und Tinte auf Papier, ca. 1975
Signatur: Nicht signiert auf der Vorderseite.
Stempel des Ateliers auf der Rückseite: „Marcus de Vestele – Atelier des Künstlers“
Maße: 48,5 × 39,5 cm
Verkauft ungerahmt
Zustand:
Guter Allgemeinzustand. Leichte Altersspuren und kleine Flecken, entsprechend einem Atelierwerk der 1970er Jahre. Das Papier leicht wellig an einigen Stellen, wie es bei Wasser- Mischtechniken oft der Fall ist.
Provenienz: Atelier des Künstlers Marcus de Vestele.
Beschreibung:
Wunderschöne gestische Komposition im Cobra-Geist von Marcus de Vestele, gefertigt um 1975.
Zwei Präsenzformen prallen einander gegenüber, von einer breiten blauen Masse getrennt. Links eine kleine anthropomorphe Silhouette, in hellem Fleischton behandelt und von einer nervösen schwarzen Linie umrandet, hebt sich vor einem Hintergrund aus Schwarz, warmrot-ocker und Gelbtönen ab.
Organische Formen stapeln sich, fast zu Totems werdend, und markieren den linken Rand.
Rechts eine große gelbe vertikale Figur, aufgebaut aus Flächen und überzogen von einem Netz aus kalligrafischer schwarzer Tinte, die eine Figur oder einen Totem mit fragmentiertem Gesicht andeutet.
In der Mitte eine große blaue kreisförmige Fleck, gearbeitet mit Washes und von Punkten durchsetzt, verankert die Komposition wie eine Wasser- oder Kosmosmasse. Braune, ockerfarbene und grau-violette Washes umrahmen das Ensemble und verleihen ihm eine atmosphärische Tiefe.
Die Behandlung ist typisch Cobra: Spontaneität der Geste, reine, kontrastreiche Farben, permanente Spannung zwischen figurierter Elementarität und Abstraktion. Das Werk verströmt eine starke visuelle Energie, zugleich primitiv und fast rituell.
Ein farbenfrohes, dynamisches Werk, charakteristisch für die Papierproduktion von Marcus de Vestele in den 1970er Jahren, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Biographie
Marcus de Vestele (1941-2024) ist ein herausragender belgischer Künstler, vor allem bekannt als Marmorschöpfer (insbesondere in Carrara und mit Bardiglio-Marmor).
Parallel zu seiner skulpturalen Praxis entwickelte er im Laufe seines Lebens ein bedeutendes malerisches Werk, das lange vertraulich blieb und heute von Sammlern gesucht wird.
Stark beeinflusst vom Cobra-Bewegung (Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Corneille, Constant…), inspiriert ihn diese Richtung, abstrakt-figurative Kompositionen von großer expressiver Kraft zu schaffen. Seine Werke auf Papier aus den 1970er Jahren zeichnen sich durch eine spontane Strichführung, eine freie Gestik und eine permanente Spannung zwischen Figuration und Abstraktion aus.
Seine Zeichnungen, Washes und Gouachen verbinden die Strenge des Bildhauers mit der lyrischen, gestischen Explosion, die Cobra eigen war. Direkt aus dem Atelier stammend, bildet diese Papierproduktion eine wesentliche und eigenständige Facette seines Œuvres und nimmt im belgischen Kunst des zweiten Halbjahrs des 20. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein.

