Yuni R. P - XL - Luz costera

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitend mit Öl auf Leinwand und den Pinsel zugunsten der Spachtel aussetzend, entwickelt der Künstler eine Malfläche, auf der die Farbe nicht nur das Bild beschreibt: Sie gewinnt Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch großzügige und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen mit einem beachtlichen materiell-chromatischen Reichtum, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, solar Gelb, Orange, Rot und Weiß erscheinen einander gegenübergestellt und gemischt in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl seine Produktion Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Zentren seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederholt auf, von einer Sicht verwandelt, die sensorische Erfahrung über detailgenaue Beschreibung stellt. Sein Wohnsitz in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Entsprechung in seinem Bilduniversum.

Formal korrespondiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, eher einen Eindruck als eine fotografische Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Meereslandschaften lässt sich gar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, besonders im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Imitation, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbetonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild die Nähe zur Abstraktion erreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen der Relieffaktor des Öls und die Veränderungen durch das einfallende Licht den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausreichen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen in Kuba sowie das Vorhandensein seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde zudem international über Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Räumen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk der Künstlerin bzw. des Künstlers Yuni, ausgeführt in Öl auf hochwertiger Leinwand.
Abmessung 70 x 100 cm.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen robusten Tubus geschützt.
Nachdem das Werk bezahlt ist, benötigt der Verpackungs- und Versandprozess drei Tage bis zur Übergabe an den Versanddienst.
Das Kunstwerk wird nach Abschluss zehn Tage später am Bestimmungsort eintreffen.
„Diese Lose enthalten durch KI erzeugte Visualisierungen. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese Öl auf Leinwand gezeigte Arbeit besticht durch eine dynamische Impasto-Nutzung und eine expressive gestische Pinselstrichführung im postimpres­sionistischen Stil, die eine bemerkenswerte Texturvielfalt und vibrierende Lichtwirkung hervorbringt. Die Komposition wird durch einen vertikalen Kontrast zwischen der majestätischen Bergwelt, die sich von der Küste erhebt, und dem stilisierten Mast des im Vordergrundstehenden Segelschiffs strukturiert, der als zentrales kompositorisches Achse auf der Meeresoberfläche fungiert. Die Farbpalette entfaltet eine vibrierende Harmonie zwischen den kühlen, tiefen Tönen des blauen Wassers mit goldenen Reflexen und der Wärme mediterraner, gestaffelter Bauten, wobei die Atmosphäre eines hellen, ruhigen Küstenumfelds meisterhaft eingefangen wird.