Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa






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Maurizio Castagna, geboren 1961, präsentiert Collisione Silenziosa, ein originales Werk aus 2026 in Mixed-Media des abstrakten Expressionismus, handschriftlich signiert, 80 x 100 cm, in einwandfreiem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Stiller Zusammenstoß
Da gibt es im Titel Stiller Zusammenstoß nur eine scheinbare Widerspruch: Die Malerei explodiert, macht aber keinen Lärm. Es ist ein zurückgehaltenes Aufprallen, eine Detonation, die sich in einem inneren Raum zu verausgaben scheint, Spuren, Wunden, Rückstände auf der Leinwand hinterlassend. Maurizio Castagna baut hier eine Fläche, in der der Griff nie bloße Triebregung ist, sondern Gedächtnis der Geste; jedes Zeichen scheint aus etwas zu stammen, das zuvor geschehen ist und hartnäckig weiterhin auftaucht.
Der Hintergrund, dominiert von wassertönungen grün, türkis, staubblau, grau und weiß, bildet kein passives Setting. Es ist lebendige, veränderte Materie, angegriffen, durchdrungen, gelöscht und erneut neu geschrieben. Auf diese kalte Atmosphäre prallen Schwarz und Rot: zwei Gegenüber von grundlegend unterschiedlicher Natur. Das Schwarz arbeitet, ritzt, trennt; Rot verletzt, beschleunigt, entzündet.
Gerade im Verhältnis dieser drei chromatischen Welten findet das Gemälde eine seiner größten Stärken. Zu der fast mineralarischen Ruhe der Grüntöne und Blau kombiniert sich die emotionale Temperatur des Roten, während das Schwarz die Komposition durch eine tragende Struktur durchzieht, eine Art sichtbares Skelett der Malerei.
Die großen Diagonalen verhindern, dass das Auge eine endgültige Position findet. Sie führen es, lassen es innehalten, zwingen es, die Richtung zu wechseln. Raster, Abdrücke, Kratzer, Überlagerungen, Spuren und plötzliche materielle Konzentrationen erzeugen verschiedene Lesegeschwindigkeiten. Aus der Ferne besitzt Stiller Zusammenstoß die Unmittelbarkeit eines Ereignisses; aus der Nähe offenbart es hingegen eine erstaunliche Geografie kleiner Begebenheiten.
Unter ihnen tauchen rätselhafte kreisförmige Formen auf, durchzogen von Filamenten und schwarzen Strahlen. Wir wissen nicht, ob es Zellen unter dem Mikroskop, Sterne, Epizentren, uranfängliche Organismen oder einfach die Erinnerung einer Signatur sind. Und genau diese Unbestimmtheit macht sie fesselnd. Castagna schenkt dem Betrachter kein Symbol zum Entschlüsseln, sondern eine Gegenwart, zu der man Fragen stellen kann.
Die Mischtechnik wird so zum selbstverständlichen Bestandteil der Bedeutung des Werks. Verschiedene Schichten koexistieren ohne nach einer endgültigen Glättung zu suchen: Malerei, Materie, grafischer Griff, Tropfen und Abrasionen bewahren die Erinnerung an ihre Ausführung. Die Oberfläche verbirgt ihren Prozess nicht; sie setzt ihn offen.
Und hier greift ein besonders signifikanter Aspekt ein: Stiller Zusammenstoß entsteht aus der Verwandlung einer zuvor gemalten Leinwand. Der Künstler löscht nicht vollständig das Vorhandene, sondern nimmt es in die neue Komposition auf. Die frühere Malerei überlebt unter der gegenwärtigen wie eine verborgene Erinnerung. Das Bild wird also buchstäblich zu einer Kollision zweier Zeiten: das, was war, und das, was ist.
Vielleicht ist dies der tiefste Schlüssel des Werks. Nicht alles, was überdeckt wird, verschwindet.
Castagna scheint es vollkommen zu begreifen. Er malt über die Erinnerung, ohne sie zu zerstören, lässt Fragmente, Zeichen und frühere Schichtungen an der Entstehung einer neuen Identität teilhaben. Deshalb erhält der Titel eine fast unvermeidbare Kraft: Die Kollision betrifft nicht nur Formen und Farben, sondern Vergangenheit und Gegenwart, Ordnung und Instinkt, Aufbau und Auflösung.
Wir stehen nicht vor einer dekorativen Abstraktion. Das Bild besitzt Unruhe. Und seine Schönheit entsteht gerade daraus, dass Castagna nicht versucht, ihn zu befrieden. Wo eine zugänglichere Malerei nach Harmonie gestrebt hätte, bewahrt er den Reibungsreiz; wo man säubern könnte, hinterlässt er Spuren; wo der Griff elegant wirken könnte, führt er gezielt eine Rissbildung herbei. Die Schönheit hier entsteht nicht aus Ordnung: Sie wächst aus dem Widerstand des Chaos, Ordnung zu werden.
Stiller Zusammenstoß fügt sich kohärent in die Suche von Maurizio Castagna ein, einem Künstler mit über fünfundfünfzig Jahren Tätigkeit, ausgebildet an der Albertina di Belle Arti in Turin. Von solider figuraler und klassischer Erfahrung ausgehend, verlagerte Castagna seine Suche schrittweise zu einer freieren, materiellen und gestischen Sprache, in der Farbe, Zeichen und Schichtung Instrumente der Erforschung der emotionalen Dimension werden. Im Verlauf seiner langen Laufbahn hat er sich auch großen Formaten und monumentalen Auftragswerken gestellt, darunter Die Steinigung des heiligen Stephan, etwa 3,50 × 2,20 Meter.
Sein Weg wurde begleitet von editorischen und dokumentarischen Einflüssen, unter anderem in Verbindung mit Bolaffi und Giorgio Mondadori, während die jüngere Produktion eine weitere Befreiung von Materie und Gestus bezeugt. Pigmente, Acrylfarben, Lasuren, Harze und Verfahren, die aus der langen technischen Erfahrung des Künstlers stammen, tragen zum Aufbau von Flächen bei, die nicht einfach beobachtet, sondern durchlaufen werden wollen.
In Stiller Zusammenstoß erreicht diese Forschung eine besonders wirksame Synthese: Energie und Gedächtnis, Materie und Grafik, Zufall und Kontrolle koexistieren, ohne sich gegenseitig aufzuheben.
Und vielleicht bleibt nach dem Betrachten Folgendes zurück: nicht das Bild von etwas, sondern das Gefühl, dass etwas gerade auf der Leinwand geschehen ist.
Der Lärm ist vorbei.
Die Kollision bleibt.
Stiller Zusammenstoß
Da gibt es im Titel Stiller Zusammenstoß nur eine scheinbare Widerspruch: Die Malerei explodiert, macht aber keinen Lärm. Es ist ein zurückgehaltenes Aufprallen, eine Detonation, die sich in einem inneren Raum zu verausgaben scheint, Spuren, Wunden, Rückstände auf der Leinwand hinterlassend. Maurizio Castagna baut hier eine Fläche, in der der Griff nie bloße Triebregung ist, sondern Gedächtnis der Geste; jedes Zeichen scheint aus etwas zu stammen, das zuvor geschehen ist und hartnäckig weiterhin auftaucht.
Der Hintergrund, dominiert von wassertönungen grün, türkis, staubblau, grau und weiß, bildet kein passives Setting. Es ist lebendige, veränderte Materie, angegriffen, durchdrungen, gelöscht und erneut neu geschrieben. Auf diese kalte Atmosphäre prallen Schwarz und Rot: zwei Gegenüber von grundlegend unterschiedlicher Natur. Das Schwarz arbeitet, ritzt, trennt; Rot verletzt, beschleunigt, entzündet.
Gerade im Verhältnis dieser drei chromatischen Welten findet das Gemälde eine seiner größten Stärken. Zu der fast mineralarischen Ruhe der Grüntöne und Blau kombiniert sich die emotionale Temperatur des Roten, während das Schwarz die Komposition durch eine tragende Struktur durchzieht, eine Art sichtbares Skelett der Malerei.
Die großen Diagonalen verhindern, dass das Auge eine endgültige Position findet. Sie führen es, lassen es innehalten, zwingen es, die Richtung zu wechseln. Raster, Abdrücke, Kratzer, Überlagerungen, Spuren und plötzliche materielle Konzentrationen erzeugen verschiedene Lesegeschwindigkeiten. Aus der Ferne besitzt Stiller Zusammenstoß die Unmittelbarkeit eines Ereignisses; aus der Nähe offenbart es hingegen eine erstaunliche Geografie kleiner Begebenheiten.
Unter ihnen tauchen rätselhafte kreisförmige Formen auf, durchzogen von Filamenten und schwarzen Strahlen. Wir wissen nicht, ob es Zellen unter dem Mikroskop, Sterne, Epizentren, uranfängliche Organismen oder einfach die Erinnerung einer Signatur sind. Und genau diese Unbestimmtheit macht sie fesselnd. Castagna schenkt dem Betrachter kein Symbol zum Entschlüsseln, sondern eine Gegenwart, zu der man Fragen stellen kann.
Die Mischtechnik wird so zum selbstverständlichen Bestandteil der Bedeutung des Werks. Verschiedene Schichten koexistieren ohne nach einer endgültigen Glättung zu suchen: Malerei, Materie, grafischer Griff, Tropfen und Abrasionen bewahren die Erinnerung an ihre Ausführung. Die Oberfläche verbirgt ihren Prozess nicht; sie setzt ihn offen.
Und hier greift ein besonders signifikanter Aspekt ein: Stiller Zusammenstoß entsteht aus der Verwandlung einer zuvor gemalten Leinwand. Der Künstler löscht nicht vollständig das Vorhandene, sondern nimmt es in die neue Komposition auf. Die frühere Malerei überlebt unter der gegenwärtigen wie eine verborgene Erinnerung. Das Bild wird also buchstäblich zu einer Kollision zweier Zeiten: das, was war, und das, was ist.
Vielleicht ist dies der tiefste Schlüssel des Werks. Nicht alles, was überdeckt wird, verschwindet.
Castagna scheint es vollkommen zu begreifen. Er malt über die Erinnerung, ohne sie zu zerstören, lässt Fragmente, Zeichen und frühere Schichtungen an der Entstehung einer neuen Identität teilhaben. Deshalb erhält der Titel eine fast unvermeidbare Kraft: Die Kollision betrifft nicht nur Formen und Farben, sondern Vergangenheit und Gegenwart, Ordnung und Instinkt, Aufbau und Auflösung.
Wir stehen nicht vor einer dekorativen Abstraktion. Das Bild besitzt Unruhe. Und seine Schönheit entsteht gerade daraus, dass Castagna nicht versucht, ihn zu befrieden. Wo eine zugänglichere Malerei nach Harmonie gestrebt hätte, bewahrt er den Reibungsreiz; wo man säubern könnte, hinterlässt er Spuren; wo der Griff elegant wirken könnte, führt er gezielt eine Rissbildung herbei. Die Schönheit hier entsteht nicht aus Ordnung: Sie wächst aus dem Widerstand des Chaos, Ordnung zu werden.
Stiller Zusammenstoß fügt sich kohärent in die Suche von Maurizio Castagna ein, einem Künstler mit über fünfundfünfzig Jahren Tätigkeit, ausgebildet an der Albertina di Belle Arti in Turin. Von solider figuraler und klassischer Erfahrung ausgehend, verlagerte Castagna seine Suche schrittweise zu einer freieren, materiellen und gestischen Sprache, in der Farbe, Zeichen und Schichtung Instrumente der Erforschung der emotionalen Dimension werden. Im Verlauf seiner langen Laufbahn hat er sich auch großen Formaten und monumentalen Auftragswerken gestellt, darunter Die Steinigung des heiligen Stephan, etwa 3,50 × 2,20 Meter.
Sein Weg wurde begleitet von editorischen und dokumentarischen Einflüssen, unter anderem in Verbindung mit Bolaffi und Giorgio Mondadori, während die jüngere Produktion eine weitere Befreiung von Materie und Gestus bezeugt. Pigmente, Acrylfarben, Lasuren, Harze und Verfahren, die aus der langen technischen Erfahrung des Künstlers stammen, tragen zum Aufbau von Flächen bei, die nicht einfach beobachtet, sondern durchlaufen werden wollen.
In Stiller Zusammenstoß erreicht diese Forschung eine besonders wirksame Synthese: Energie und Gedächtnis, Materie und Grafik, Zufall und Kontrolle koexistieren, ohne sich gegenseitig aufzuheben.
Und vielleicht bleibt nach dem Betrachten Folgendes zurück: nicht das Bild von etwas, sondern das Gefühl, dass etwas gerade auf der Leinwand geschehen ist.
Der Lärm ist vorbei.
Die Kollision bleibt.
