Santicri - Compressed Icon, Smile
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Santicri, Compressed Icon, Smile, Mischtechnik auf Leinwand, 32 x 20 cm, Edizione X/100, 2026, Italien, handschriftlich signiert mit Echtheitszertifikat.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 seine Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ernannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmend größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri
Technik mista
Misure :32x20 cm
L'opera è accompagnata dal Certificato di autenticità firmato a mano
Edizione limitata x/100
Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. Die Leinwandoberfläche ist nicht mehr neutral: Sie wird gezogen, gefaltet, festgehalten. Die Ikone verliert ihre Stabilität und wird zu Materie, Körper, sichtbarer Spannung.
Le mollette non sono solo un elemento formale, ma ein gesto. Bloccano l’immagine in uno stato intermedio, come se fosse stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.
L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.
Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono essere piegate, deformate e riscritte.
Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato.
L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno dei investimenti più promettenti dell'anno.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 seine Ausstellung im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ernannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmend größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.
Santicri
Technik mista
Misure :32x20 cm
L'opera è accompagnata dal Certificato di autenticità firmato a mano
Edizione limitata x/100
Un’immagine universale viene sottoposta a una pressione reale. Die Leinwandoberfläche ist nicht mehr neutral: Sie wird gezogen, gefaltet, festgehalten. Die Ikone verliert ihre Stabilität und wird zu Materie, Körper, sichtbarer Spannung.
Le mollette non sono solo un elemento formale, ma ein gesto. Bloccano l’immagine in uno stato intermedio, come se fosse stata fermata mentre cercava di espandersi o di sfuggire. Il volto rimane riconoscibile, ma è compresso, costretto in una nuova forma che ne altera l’equilibrio.
L’opera lavora sul contrasto tra perfezione classica e intervento fisico contemporaneo. Ciò che era intoccabile viene manipolato, trattenuto, quasi disciplinato. Non viene distrutto, ma trasformato sotto pressione.
Ne emerge una riflessione su quanto le immagini che conosciamo siano davvero stabili: basta una forza minima per cambiarne la percezione, per rivelare che anche le icone più solide possono essere piegate, deformate e riscritte.
Opera su tela 350 g/m², montata su telaio in legno di abete, cornice non inclusa.
l’opera verrà spedita con numerazione casuale.
SPEDIZIONE ASSICURATA!.
Il pacco viene accuratamente imballato.
L'artista si è affermato nel 2024 come uno dei nomi più ricercati su Catawiki, posizionandosi subito dopo icone come Kaws e Banksy. La sua arte si distingue in un contesto esclusivo che include altre categorie di eccellenza, come Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Un talento riconosciuto non solo per il valore creativo, ma anche come uno dei investimenti più promettenti dell'anno.
Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
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