serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen sanft eine kleine zusammengerollte Gestalt, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu erdrücken.

Meine künstlerische Recherche erforscht Interiorität und Form durch Materie.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, von Hand geformt, um Gegenwart und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer aufmerksamen, sensiblen Geste, die die kompakte Materie in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Beobachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einen kohärenten Weg mit meiner Malerei und vertieft weiterhin die Introspektion sowie die Spannung zwischen Materie und Identität.

Material: Resin und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Verblassen untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, fragmentiert und sich verwandelt.
Die Malmaterie, unvollständige Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie evozieren.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei und Skulptur, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere, universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grob gewebten Stoffen schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation erzählen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visiver Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie arbeitet in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die chromatische Kraft dessen, der den pictorialen Akt in reine Emotion transformieren konnte, eine Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchdringt. In den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammelkunst einfügt, perfekt für jemanden, der ein Werk mit starkem emotionalen Eindruck sucht, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Kunstwerk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Signs machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren, die Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und nicht reproduzierbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke befinden sich in privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Capitals des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler vorne signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend arbeitet sie als Künstlerin und schafft Arbeiten mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhaberinnen und -liebhabern auf sich.

Mit Anfragen für Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer größeres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohle elegant miteinander verbindet, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Gemeinde, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichnens als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft so eine einzigartige visuelle Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter dazu ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie inspiriert haben, einen Pfad zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und zeugen von ihrem Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.