Martin Parr - Luxury - 2009

GROSSARTIGES FOTOALBUM IM TYPISCHEN, LEGENDÄREN MARTIN PARR-STIL.

Martin Parr (1952-2025) ist ein renommierter britischer Fotograf, dessen Karriere sich über drei Jahrzehnte erstreckt. Er hat mehr als 80 Bücher veröffentlicht, darunter Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach und zuletzt Black Country Stories. Als Präsident von Magnum Photos hat er seine Arbeiten weltweit ausgestellt und zahlreiche Ausstellungen kuratiert.

TRUE FIRST ORIGINAL ENGLISH EDITION (wurde auch in andere Sprachen veröffentlicht).

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"In seinem Epitaph über das Zeitalter von Konsum und Reichtum präsentiert Luxus Fotografien, die Martin Parr über fünf Jahre hinweg bei champagne-gesprudelten internationalen Zusammenkünften der Reichen und Berühmten aufgenommen hat. In einer Serie, die sowohl spöttisch als auch liebevoll gegenüber den Opfern des Luxus ist, umfassen Parrs Motive Partys, Pferderennen und bedeutsame Ereignisse.
Mit Kunstleder-ähnlichem Kroko-Leder-Bezug und vergoldeten Kanten ist Luxury das perfekte Andenken an die Zeit, bevor die Blase platzte. Das Vorwort von Sir Paul Smith, einem führenden Modedesigner und Bewunderer des Fotografen, macht eine eindringliche Pitch für eine neue Demut.
Martin Parr, eine einflussreiche und anerkannte Persönlichkeit in der Welt der Fotografie, war ein satirischer Beobachter des zeitgenössischen Lebens. Der Autor von mehr als 30 Büchern über Fotografie ist mit Sammlungen in großen Museen weltweit vertreten."
(Aus dem Verlag)

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Chris Boot, London. 2009. Erstausgabe, erster Druck.

Hardcover. 255 x 255 mm. 112 Seiten. Text: Paul Smith. Text auf Englisch.

Zustand:
Innenseite und Außenseite neuwertig und ungelesen; ausgezeichnet, super frisch und tadellos, ohne Vorbesitzervermerke und ohne Flecken. Geringste Gebrauchsspuren, keine bemerkenswerten Mängel oder Defekte. Insgesamt nahezu neuwertig, nahezu perfekt.

Großartiger Martin Parr-Titel – in wunderbarem, frischem und tadellosem Zustand.

"Martin Parr war britischer Dokumentarfotograf, Fotojournalist und Fotobuchsammler. Er ist bekannt für seine fotografischen Projekte, die einen intimen, satirischen und anthropologischen Blick auf Aspekte des modernen Lebens werfen, insbesondere die Dokumentation der sozialen Klassen Englands und weiter gefasst den Reichtum der westlichen Welt.
Zu seinen großen Projekten gehören ländliche Gemeinschaften (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) und Common Sense (1995–1999).
Seit 1994 ist Parr Mitglied von Magnum Photos. Er hat rund 40 Solo-Fotoalben veröffentlicht und war an rund 80 Ausstellungen weltweit beteiligt – darunter die internationale Wanderausstellung ParrWorld und eine Retrospektive im Barbican Arts Centre, London, im Jahr 2002.
Die Martin Parr Foundation, 2014 gegründet und 2015 als Wohltätigkeitsorganisation registriert, eröffnete 2017 ihre Räumlichkeiten in seiner Heimatstadt Bristol. Sie beherbergt sein eigenes Archiv, seine Sammlung britischer und irischer Fotografie anderer Fotografen und eine Galerie.
Geboren in Epsom, Surrey, wollte Parr schon im Alter von vierzehn Jahren Dokumentarfotograf werden. Er nennt seinen Großvater George Parr, einen Amateurfotografen und Fellow der Royal Photographic Society, als frühen Einfluss. Er heiratete Susan Mitchell; sie haben ein Kind, Ellen Parr (geboren 1986). Parr wurde im Mai 2021 an Krebs diagnostiziert.
Parr hat über seine Fotografie Folgendes gesagt:
„Das Grundlegende, das ich ständig erforsche, ist der Unterschied zwischen der Mythologie des Ortes und der Realität desselben. … Denk daran, ich mache ernste Fotos, verkleidet als Unterhaltung. Das gehört zu meinem Mantra. Ich mache die Bilder, damit sie dem Publikum gefallen, aber tief unten steckt tatsächlich viel mehr dahinter, das nicht scharf in Dein Gesicht geschrieben ist. Wenn du willst, kannst du es lesen.
Parrs Ästhetik ist Nahaufnahme, durch den Einsatz eines Makroobjektivs, und der Verwendung gesättigter Farben, resultierend aus der Art des Films und/oder dem Einsatz eines Ringblitzes. Das ermöglicht es ihm, seine Motive „unter das Mikroskop“ in ihrer eigenen Umgebung zu stellen, ihnen Raum zu geben, ihr Leben und ihre Werte auf Weisen zu offenbaren, die oft humorvolle Zufälle beinhalten. Seine Technik, wie in seinem Buch Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992) zu sehen, soll den Betrachtern ambivalente emotionale Reaktionen hinterlassen, unsicher, ob man lachen oder weinen soll.
Parr studierte von 1970 bis 1972 Fotografie am Manchester Polytechnic mit Zeitgenossen wie Daniel Meadows und Brian Griffin. Parr und Meadows arbeiteten an verschiedenen Projekten zusammen, unter anderem als roaming Fotografen bei Butlin's. Sie gehörten zu einer neuen Welle von Dokumentarfotografen, „eine lose britische Gruppe, die, obwohl sie sich nie einen Titel gab, unter verschiedenen Namen bekannt wurde – ‚The Young British Photographers’, ‚Independent Photographers’ und ‚New British Photography‘.“
1975 zog Parr nach Hebden Bridge in West Yorkshire, wo er sein erstes reiferes Werk abschloss. Er war am Albert Street Workshop beteiligt, einem Zentrum künstlerischer Aktivität mit Dunkelkammer und Ausstellungsraum. Parr verbrachte fünf Jahre damit, das Landleben in der Gegend zu fotografieren, mit Fokus auf methodistische (und einige Baptisten) nicht-konforme Chapels, ein Brennpunkt isolierter landwirtschaftlicher Gemeinschaften, die in den frühen 1970er Jahren schlossen. Er fotografierte in Schwarzweiß, aufgrund ihrer nostalgischen Natur und weil sie zu seinem feierlichen Blick auf diese vergangene Aktivität passte. Damals waren Fotografen verpflichtet, in Schwarzweiß zu arbeiten, um ernst genommen zu werden; Farbe galt als assoziiert mit kommerzieller und Schnappschuss-Fotografie. Seine Serie The Non-Conformists wurde zu dieser Zeit breit gezeigt und 2013 als Buch veröffentlicht. Kritiker Sean O'Hagan schrieb in The Guardian, dass es „leicht zu vergessen sei, wie ruhig Parr als Schwarzweiß-Fotograf beobachtend war.“
1980 heiratete Parr Susan Mitchell und zog mit ihr an die Westküste Irlands. Er richtete eine Dunkelkammer in Boyle, County Roscommon, ein.
PARRS Erste Veröffentlichungen, Bad Weather (1982 von Zwemmer mit Subvention des Arts Council), Calderdale Photographs (1984) und A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), zeigten alle Fotos aus überwiegend Nordengland, und Irland, in Schwarzweiß. Er benutzte eine Leica M3 mit 35-mm-Objektiv; für Bad Weather wechselte er jedoch rasch zu einer Unterwasser-Kamera mit Blitz.
1982 zogen Parr und seine Frau nach Wallasey, England, und er wechselte dauerhaft zur Farbfotografie, inspiriert von der Arbeit amerikanischer Farbfotografen, vor allem Joel Meyerowitz, aber auch William Eggleston und Stephen Shore, sowie dem Briten Peter Fraser und Peter Mitchell. Parr hat geschrieben, dass er „auch auf die Postkarten von John Hinde gestoßen war, als ich in den frühen 70ern bei Butlin's arbeitete, und die hellen, gesättigten Farben dieser Karten hatten großen Einfluss auf mich.“ In den Sommern 1983, 1984 und 1985 fotografierte er Arbeiterklassen am Strand von New Brighton in der Nähe. Diese Arbeiten wurden in dem Buch The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) veröffentlicht und in Liverpool und London ausgestellt.
Obwohl John Bulmer die Farbdokumentarfotografie Großbritanniens seit 1965 vorangetrieben hatte, sagte Gerry Badger über The Last Resort Folgendes.
Aus der Perspektive von fast einem Vierteljahrhundert ist es schwer, die Bedeutung von The Last Resort sowohl für britische Fotografie als auch für Parrs Karriere zu unterschätzen. Es markierte einen seismischen Wandel im grundlegenden Modus des fotografischen Ausdrucks, von Schwarzweiß zu Farbe, eine fundamentale technische Veränderung, die die Entwicklung eines neuen Tons in der dokumentarischen Fotografie ankündigte.
Karen Wright schrieb in The Independent: „Er wurde von einigen Kritikern dafür angegriffen, dass er die Arbeiterklasse kritisch beäugte, aber wenn man sich diese Arbeiten anschaut, sieht man einfach Parrs unerschütterlichen Blick, der die Wahrheit einer sozialen Klasse einfängt, die Freizeit in jeder verfügbaren Form genießt.“
1985 schloss Parr einen Auftrag für das Documentary Photography Archive in Manchester ab, um Menschen in Supermärkten in Salford zu fotografieren, Retailing in the Borough of Salford, der heute im Archiv aufbewahrt wird.
Er und seine Frau zogen 1987 nach Bristol, wo sie noch heute leben. In den Jahren 1987 und 1988 setzte er sein nächstes Großprojekt fort, über die Mittelschicht, die zu dieser Zeit unter Thatcherismus zunehmend wohlhabender wurde. Er fotografierte mittlere Klassenaktivitäten wie Einkaufen, Dinnerpartys und Schulanmeldungen, überwiegend rund um Bristol und Bath im Südwesten Englands. Es wurde als sein nächstes Buch The Cost of Living (1989) veröffentlicht und in Bath, London, Oxford und Paris ausgestellt.
Sein Buch One Day Trip (1989) zeigte Fotografien, die aufgenommen wurden, als er Menschen auf einer Trinkkutter nach Frankreich begleitete, einen Auftrag von Mission Photographique Transmanche.
Zwischen 1987 und 1994 unternahm Parr internationale Reisen, um seine nächste größere Serie zu erstellen, eine Kritik des Massentourismus, veröffentlicht als Small World im Jahr 1995. Eine überarbeitete Ausgabe mit zusätzlichen Fotografien erschien 2007. Es wurde 1995–1996 in London, Paris, Edinburgh und Palma in Spanien ausgestellt und wird seitdem an verschiedenen Orten gezeigt.
Er war zwischen 1990 und 1992 Gastprofessor für Fotografie an der University of Art and Design in Helsinki.
Zwischen 1995 und 1999 entstand Parr die Serie Common Sense über globalen Konsumismus. Common Sense war eine Ausstellung von 350 Abzügen und ein Buch, veröffentlicht 1999 mit 158 Bildern. Die Ausstellung wurde erstmals 1999 gezeigt und gleichzeitig an 41 Orten in 17 Ländern ausgestellt. Die Bilder zeigen die Feinheiten der Konsumkultur und sollen aufzeigen, wie Menschen sich unterhalten. Die Fotografien wurden mit 35-mm ultra-sättigem Film für lebendige, verstärkte Farben aufgenommen.
Parr trat 1988 Magnum Photos als assoziiertes Mitglied bei. Die Abstimmung über seine Aufnahme als Vollmitglied 1994 war gespalten; Philip Jones Griffiths verteilte eine Bitte an andere Mitglieder, ihn nicht aufzunehmen. Parr erreichte die nötige Zwei-Drittel-Mehrheit nur um eine Stimme. Die Mitgliedschaft bei Magnum half ihm, an-redaktioneller Fotografie zu arbeiten, sowie an redaktioneller Modefotografie für Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. und Madame Figaro.
Im Jahr 2014 wurde Parr zum Präsidenten von Magnum Photos International gewählt, ein Amt, das er 3,5 Jahre bis 2017 innehatte.
Parr ist Sammler und Kritiker von Fotobüchern. Seine Zusammenarbeit mit dem Kritiker Gerry Badger, The Photobook: A History (in drei Bänden), deckt mehr als 1.000 Beispiele von Fotobüchern vom 19. Jahrhundert bis heute ab. Die ersten beiden Bände dauerten acht Jahre. Die Retrospektiv-Ausstellung von Daido Moriyama im Tate Modern in London umfasste viele Moriyama-Bücher, die von Parr ausgeliehen wurden und in Glasvitrinen gezeigt wurden.
Parr sammelt auch Postkarten, Fotografien und verschiedene andere Gegenstände aus Alltag und Populärkultur wie Tapeten, Saddam-Hussein-Uhren und Werbekarten von Prostituierten aus Telefonzellen (Gegenstände mit einem Foto darauf). Auch hier wurden Gegenstände aus seinen Sammlungen als Grundlage für Veröffentlichungen und Ausstellungen verwendet. Seit den 1970er-Jahren sammelt und macht Parr publicity für die grellbunten Postkarten, die zwischen den 1950er und 1970er Jahren von John Hinde und seinem Team von Fotografen hergestellt wurden.
Parr war künstlerischer Gastdirektor des Rencontres d'Arles-Fotografie-Festivals 2004, Gastkurator der New Typologies-Ausstellung auf dem New York Photo Festival 2008 und Gastkurator der Brighton Photo Biennial 2010, die er als New Documents bezeichnete. Kritiker Sean O'Hagan schrieb in The Guardian: „Zurück im Jahr 2004 wurde er von den Organisatoren der jährlichen Rencontres D'Arles eingeladen, Kurator zu sein. Das diesjährige Arles-Festival, in seinem Umfang und Ehrgeiz, bleibt der Maßstab, nach dem alle folgenden Rencontres gemessen wurden.“
Parr war künstlerischer Leiter des neu gegründeten Bristol Photo Festival, das 2021 eröffnen sollte. Im Juli 2020 trat er jedoch zurück, aufgrund seiner Beteiligung an einer 2018er-Neuauflage des Fotoalbums London von Gian Butturini, nach einer Kampagne einer Anthropologie-Studentin am University College London, die eine Paarung von Fotografien darin als rassis bezeichnete.
Die Martin Parr Foundation wurde 2014 gegründet. Sie eröffnete ihre Räumlichkeiten in Bristol im Oktober 2017. Die Stiftung beherbergt Parrs eigenes Archiv und seine Sammlung von Abzügen und Buch-Dummies, hergestellt von anderen Fotografen – überwiegend britische und irische Fotografie sowie Arbeiten mehrerer Fotografen aus dem Ausland, die in Großbritannien fotografiert haben. Es gibt eine der Öffentlichkeit zugängliche Galerie – deren erste Ausstellung Parrs Black Country Stories war – und sie dient als Drehscheibe für Vorträge, Vorführungen und Veranstaltungen. Die Stiftung befindet sich in Paintworks im Südosten von Bristol. Parr ist die wichtigste Einnahmequelle der Stiftung."
(Wikipedia)