Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red

„A Berry Traced in Red“ hält eine einzelne Erdbeere als Feld aus einzelnen Abdrücken, in die Oberfläche eines tiefroten Spiegelglases eingeritzt statt gemalt. Die Krone und die Samen treten zuerst hervor, dicht und sicher dort versammelt, wo das Licht natürlich fallen würde, während der untere Rand der Frucht loslässt, sich in den Spiegel verengt, bis er fast verschwindet.

Dieses Ungleichgewicht trägt das Stück. Eine Seite der Erdbeere ist vollständig gezeichnet, Kontur fest, Haut dicht mit feinen weißen Abdrücken. Die andere Seite ist kaum skizziert, dieselbe Frucht in zwei Zuständen zugleich gehalten, voll präsent und leise am Verwehen, als erinnere sie sich daran, ganz gewesen zu sein.

Rot trägt hier eigenes Gewicht. Es ist die Farbe der reifen Frucht selbst, aber gepresst in Spiegelglas verwandelt sie sich in etwas Näherem an Verlangen oder Warnung, eine Farbe, die dem Auge eher folgt als die Form.

Nichts wird auf diese Oberfläche hinzugefügt. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Was man sieht, ist die Abwesenheit, dort hinterlassen, wo das Material weggegangen ist, ein Feld feiner Kratzer, das Pigment ersetzt.

Weil dies farbiges Spiegelglas ist, steigt der Raum wieder ins Bild ein. Wer davor steht, wird in das Rot hinter der Frucht hineingefaltet, und der Raum um die Erdbeere verschiebt sich weiter, auch wenn die Markierungen selbst genau dort bleiben, wo sie platziert wurden.

Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter einem direkten Strahl fangen und halten die Kratzer den Kontrast vertieft sich, die Samen scheinen sich vom Oberflächen abzusetzen, doch die Erdbeere war immer da, im Dunkeln ebenso wie im Licht.

Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror fort, in der Kratzbilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine Bildsprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Hinsehen in Teilnehmen verwandelt.

„Halb gehalten, halb losgelassen, und Rot, um sich zu erinnern.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefroten-verspiegelten Acrylglasoberfläche geritzt. Die Kratzer sind immer da, hell gegenüber der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine helle Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Nähern Sie sich, öffnet das Werk sich zu einem zarten Netz aus einzelnen, feinen und zielgerichteten Markierungen, jede von ihnen wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort ändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter fokussierter Spotbeleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk beruhigt sich in einem ruhigeren Register, ohne jemals sein Subjekt zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, über das wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive stammen so, dass sie dazugehören.

Art on Mirror fortsetzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der konstante Wunsch, neue visuelle Sprachen zu entdecken. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkzyklus als eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist das gemeinsame Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretationen. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich über die Zeit weiter enthüllt.

Das TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.