Tijs Dragtsma (1992) - A Pulse Drawn in Fire

Ein Puls, der im Feuer gezogen wird, beginnt mit dem ältesten Instrument, das der Körper besitzt. Das Herz, offen in Schrägansicht, sein Bogen und seine Gefäße mitten im Atem, entsteht nicht durch Farbe oder Druck, sondern durch kontrollierte Entfernung von der Oberfläche eines tiefroten Spiegelglases.

Die Aorta wächst in einer einzigen hellen Kurve, und die verzweigten Arterien dünnen zu einem Feld feiner Kratzer aus, die aus einiger Entfernung als ein leuchtendes Organ erscheinen, das im Dunkel schwebt. Näher betrachtet zerfällt dieses Leuchten in ein Feld einzelner Markierungen, von denen keine für sich allein das Bild ist, eine Gefäßeöffnung links als eine geschlossene dunkle Höhlung, in der das Licht nicht hinkommt.

Rot trägt dieses Stück so, wie Blut einen Körper trägt, die Farbe dessen, worin ein Herz sich bewegt, und hier von dem, woran es stillschweigend festhält.

Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne Spotlight darüber. Licht schafft es nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen den zerkratzten Gefäßen und dem Schwarzen, aus dem sie emporragen.

Weil der Boden farbiges Spiegelglas ist, faltet sich der Raum in das Werk hinein. Was auch immer davorsteht – ein Körper, eine Lampe, eine andere Wand – fügt sich in die Dunkelheit zwischen den Kratzern, sodass der Betrachter Teil der Komposition wird statt jemand von außen zu sein, der zusieht.

A Pulse Drawn in Fire setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel aus Blicknehmen Teilnehmen macht. Dieses Werk ist einzigartig.

"Ein Herz, offen gehalten, das einen Raum dennoch dunkel hält."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Bestandteil davon. Jede Linie wird in eine tiefrote, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum weiter den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld von Rot. Treten Sie näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe stärker hervor und das Werk ordnet sich in einen ruhigeren Register ein, ohne sein Motiv jemals zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, wobei wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Untergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Subjekte wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visuelle Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Wandelt sie verbindet, ist ein gemeinsamer Wille zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die eigenständig, absichtlich und lebendig wirken.