Mara Solène (1982) - Moda urbana





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Originales Öl auf Leinwand-Porträt von Mara Solène (1982–), betitelt Moda urbana, 70 × 55 cm, Jahr 2026, handsigniert vom Künstler mit Galeriestempel.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Großes Ölgemälde auf Leinwand aus der Sammlung.
Vom zeitgenössischen Künstler Mara Solène von Hand signiert und mit dem Galeriestempel.
Titel: Urban Fashion
Maße: 70 × 55 cm
Jahr: 2026
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die überwiegend mit Ölfarbe arbeitet.
Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Präsenz und Wahrnehmung.
Ihre Werke zeigen Figuren, die zwischen Realität und Imagination schwebend angeordnet sind, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die sich vom realistischen Porträt entfernen, um ausdrucksvolle Instrumente zu werden.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Verhältnis zwischen den Figuren: der Blick, der Abstand und die stille Spannung, die im Raum des Gemäldes entsteht.
Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figuration und Verzerrung, in einer essenziellen Suche, in der Identität offen bleibt und sich stetig verwandelt.
NB: Das Werk wird in einem strapazierfähigen, versandgeeigneten Rohr versendet.
Die Farben des Gemäldes können sich aufgrund der Bildeinstellungen von den Fotos leicht unterscheiden.
Vor Ort sind die Kunstwerke schöner als in der Fotografie: Man kann die hypnotische Schönheit der Ölfarben bewundern, die auf der Leinwand zum Leben erwachen.
Weltweiter Versand per UPS.
Der Verkäufer stellt sich vor
Großes Ölgemälde auf Leinwand aus der Sammlung.
Vom zeitgenössischen Künstler Mara Solène von Hand signiert und mit dem Galeriestempel.
Titel: Urban Fashion
Maße: 70 × 55 cm
Jahr: 2026
Mara Solène (1982) ist eine Malerin, die überwiegend mit Ölfarbe arbeitet.
Ihre Forschung erforscht die menschliche Figur als Raum der Beziehung zwischen Identität, Präsenz und Wahrnehmung.
Ihre Werke zeigen Figuren, die zwischen Realität und Imagination schwebend angeordnet sind, mit vereinfachten Formen und Gesichtern, die sich vom realistischen Porträt entfernen, um ausdrucksvolle Instrumente zu werden.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht das Verhältnis zwischen den Figuren: der Blick, der Abstand und die stille Spannung, die im Raum des Gemäldes entsteht.
Ihre Praxis bewegt sich zwischen Figuration und Verzerrung, in einer essenziellen Suche, in der Identität offen bleibt und sich stetig verwandelt.
NB: Das Werk wird in einem strapazierfähigen, versandgeeigneten Rohr versendet.
Die Farben des Gemäldes können sich aufgrund der Bildeinstellungen von den Fotos leicht unterscheiden.
Vor Ort sind die Kunstwerke schöner als in der Fotografie: Man kann die hypnotische Schönheit der Ölfarben bewundern, die auf der Leinwand zum Leben erwachen.
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