A. Asencio - Montaña - XL

„Montaña“ ist ein originales Werk, in dem die menschliche Figur als ein einziges Volumen aus der Beziehung zwischen Linie, Farbe und malerischer Materie konstruiert wird. Die Körper verschränken sich, um eine kompakte Struktur zu bilden, die das visuelle Gewicht der Komposition konzentriert.

Werk belonging zur Serie „Anatomía del gesto“, eine Sammlung von Gemälden, die die Darstellung der menschlichen Figur mittels einer gestischen und zeitgenössischen Sprache untersucht.

Der Pinselstrich bleibt frei und sichtbar, wechselt zwischen Bereichen mit höherer Dichte, Transparenzen und offenen Linien, die an Zeichnung erinnern, ohne sich von der Malerei zu lösen. Die Materie bewahrt die Spur des Gestus und ermöglicht es dem Ausführungsprozess, Teil des Bildes zu werden.
Die Palette, geprägt von Blau- Grün- und Gelbtönen, entfernt sich von einer naturalistischen Darstellung, um das Volumen durch chromatische Beziehungen zu konstruieren. Die Formen werden vereinfacht, bis sie eine fast skulpturale Präsenz erhalten, wobei das Gleichgewicht zwischen Masse, Licht und Leere die gesamte Komposition organisiert.

• Künstlerin: A. Asencio
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende 5 cm. Orientierung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Exzellent
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versendet, sorgfältig gerollt in einem festen Kartonrohr oder in einer passenden Kartonbox, um den Erhalt während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Hinweis: Die Bilder sind illustrativ. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks sind in der technischen Spezifikation angegeben und sollten als Hauptreferenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Geräteeinstellung geringfügig variieren.

Kurzbiografie: Von klein auf habe ich eine Neigung zur Schöpfung in all ihren Formen gespürt. Von meinen ersten Bastelarbeiten bis zur Malerei, in der ich meine hauptsächliche Ausdrucksform gefunden habe. So entdeckte ich ein Universum voller Möglichkeiten, um meine Ideen, Unruhe und Emotionen zu vermitteln.
Mir liegt besonders daran, Kompositionen zu schaffen, die dem Betrachter eine Perspektive bieten, mit der er sich identifizieren kann. Ob durch Unbehagen, Gelassenheit oder Kontemplation – meine Absicht ist es, einen Raum zur Reflexion und zum Hinterfragen zu schaffen. Auf malerischer Ebene Fällt mir die lebendigen Farben, die markanten Sättigungen und die frischen Farbspektren auf.
Ich finde eine große Inspirationsquelle in der Beobachtung unserer sozialen und natürlichen Umwelt. Oft stelle ich mir vor, die Erde aus großer Distanz zu beobachten; diese symbolische Distanz ermöglicht es mir, die Realität aus einer anderen Perspektive neu zu überdenken. Außerdem erkunde ich das Universum des Weiblichen und betrachte seine vielfältigen Dimensionen aus einer persönlichen, sensiblen und introspektiven Perspektive.