Giulio Santoleri - Agosto al fiume






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Originales Werk von Giulio Santoleri, Agosto al fiume (2026), ein 30×40 cm Landschaftsbild in Mixed-Media auf Platte, handschriftlich signiert am unteren Rand mit Unterschrift auf der Rückseite, ungerahmt und mit Echtheitsdeklaration.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein einzigartiges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölpastellstifte, Sprühfarbe auf 30 x 40 cm Platte.
Transparenter, glänzender Fixativlack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Der Echtheitsnachweis wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Es wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der den Eindruck eines Rahmens simuliert, dadurch Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umrandung schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Natürlich kann das Werk auch ganz nach Ihrem Geschmack eingerahmt werden.
Der Landschaft, für Santoleri, ist nicht eine bloße naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt.
Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen, kontemplativen Ansatz aus: Formen auf das Wesentliche reduziert, klare Konturen, schlichte Farbfelder, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, beinahe traumhafte Atmosphären hervor, in denen Licht eine eher symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ausläufer des abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des Zwanzigsten Jahrhunderts, behält dabei jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschungsarbeit in der Szene der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Beleg für die Universalität seiner Bildsprache.
Ein einzigartiges und originales Werk.
Mischtechnik auf Platte: Emaille, Acryl, Ölpastellstifte, Sprühfarbe auf 30 x 40 cm Platte.
Transparenter, glänzender Fixativlack auf der Oberfläche.
Initialen am unteren Rand und Unterschrift auf der Rückseite.
Der Echtheitsnachweis wird beigefügt.
Ohne Rahmen.
Es wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgungsnummer versendet.
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das verwendet werden kann, um sie einfach mit einem Nagel an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der den Eindruck eines Rahmens simuliert, dadurch Tiefe verleiht und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umrandung schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Natürlich kann das Werk auch ganz nach Ihrem Geschmack eingerahmt werden.
Der Landschaft, für Santoleri, ist nicht eine bloße naturalistische Ansicht, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine „innere Geografie“, die Stimmungen, Stille und synthetische Visionen der Wirklichkeit widerspiegelt.
Seine Malerei zeichnet sich durch einen essenziellen, kontemplativen Ansatz aus: Formen auf das Wesentliche reduziert, klare Konturen, schlichte Farbfelder, in ständiger Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Werke rufen schwebende, beinahe traumhafte Atmosphären hervor, in denen Licht eine eher symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp.
Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ausläufer des abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des Zwanzigsten Jahrhunderts, behält dabei jedoch eine ganz persönliche Stimme.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Anerkennung, die den Wert seiner Forschungsarbeit in der Szene der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, als Beleg für die Universalität seiner Bildsprache.
