Pietro Fight - "Tela groggante 1"





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 142376 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Pietro Fight präsentiert ein originales Werk in den Maßen 97 x 65 cm mit dem Titel Tela groggante 1, freihand ausgeführt mit alkoholbasierter Marker auf Leinwand aus Baumwollmix, handschriftlich signiert, von 2026, in Rot und Weiß, mit Echtheitszertifikat des Künstlers und direkter Provenienz aus Milán, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstlerin: Pietro Fight
Titel: "Tela groggante 1"
Maße: H -> 97 cm / B -> 65 cm
Technik: frei Handzeichnung und Malerei
Material/Untergrund: Markenstift-Tinte auf Baumwollmisch-Leinwand (nicht gerahmt)
Herkunft: direkt aus dem Atelier der Künstlerin -> Mailand
Dokumentation: Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert, mit individuell gestempeltem Siegel
Versand: Das Werk wird gerollt in einem starren Rohr, sorgfältig verpackt und mit Tracking-Versand verschickt
Bei Infos: pietrofight.art@gmail.com
WERK:
11-09-2026
“Tela Groggante 1” (Projekt Grogland)
"Es gibt Emotionen, die vor den Worten kommen. Wenn das passiert, nehme ich den Grog und beginne."
Die Geste wird meine erste Reaktion auf das, was ich fühle.
Grogland entstand aus dem Wunsch, mein Verhältnis zur Leinwand direkter, instinctiver und unmittelbarer zu gestalten. In diesem Projekt nutze ich die Grog-Marker, Werkzeuge, die im Umfeld des Writing entstanden sind und dazu gedacht sind, eine schnelle, entschiedene Spur zu hinterlassen – für Tag und Eingriffe im urbanen Raum. Genau diese Natur des Werkzeugs verändert meine Herangehensweise an die Leinwand.
Vor der Leinwand verhalte ich mich, als stünde ich vor einer Mauer auf der Straße. Ich will nicht mehr, dass der Gedanke zu metodisch, aufgebaut oder kalkuliert wirkt. Er soll aus Impuls entstehen. Ich muss intervenieren, Raum gewinnen, mich bewegen, bevor der Gedanke vollständig zu kontrollieren versucht, was ich tue. Das, was ich fühle, tritt direkt in den Druck des Stifts, in die Geschwindigkeit der Bewegung, in die Überlagerungen, Unterbrechungen und die Entscheidung, fortzufahren oder zu stoppen.
Mein Zeichen stammt aus dem Jahr 2019, von den kleinen Blöcken der Bestellungen, als ich in einer Bar arbeitete. Ich zeichnete in Momenten des Wartens und ließ die Hand bestimmte Bewegungen spontan wiederholen. Mit der Zeit wurde dieser Griff zu einer persönlichen Sprache. In Grogland wird dieselbe Sprache einer neuen Bedingung unterzogen: weniger Kontrolle, mehr Dringlichkeit.
Der Grog wird so zu meinem Ausdrucks-Werkzeug. Ein Instrument, das für eine schnelle, urbane und oft ilegale Geste gedacht war, wird auf die Leinwand übertragen. Und genau dieser Kontrast interessiert mich: Etwas, das zur Straße gehört, tritt in ein Medium ein, das historisch mit Malerei verbunden ist und potenziell in einer Galerie, einer Ausstellung oder einem musealen Raum landen könnte. Zwei scheinbar unterschiedliche Welten treffen sich im selben Werk.
„Tela Groggante 1“ entsteht aus diesem Vergleich. Beginne nicht unbedingt mit einem konkreten Bild oder einem bereits festgelegten Ergebnis. Ich beginne, weil ich das Bedürfnis habe, etwas herauszulassen. Die Bedeutung kann später kommen, wenn ich mich von der Leinwand entferne und betrachte, was der Gesten erzeugt hat.
Unregelmäßigkeiten, Überlagerungen, Tropfen und Variation der Zeichen sind keine zu korrigierenden Elemente: Sie sind die Aufzeichnung des Moments, in dem das Werk geschaffen wurde. Sie bleiben auf der Oberfläche als physische Folge des Impulses.
Grogland ist der Raum, den ich diesem Ausdrucksmodus gebe: Die Haltung der Straße auf die Leinwand zu übertragen, ohne sie zu einer bloßen Zitierung des Writing zu machen. Ich suche nicht danach, eine Wand auf eine Leinwand zu reproduzieren. Ich suche danach, denselben Geisteszustand auf die Leinwand zu übertragen: Unmittelbarkeit, Risiko, Instinkt und das Bedürfnis, eine Spur zu hinterlassen.
Ich habe eine Emotion. Ich nehme den Grog. Ich bringe ihn auf die Leinwand.
Von dort beginnt das Werk.
BIO:
Ich bin Pietro Fight, italienischer bildender Künstler mit Basis in Mailand. Meine Forschung dreht sich um das Schreiben des Gestes: eine abstrakte Sprache aus Zeichen, Kreisen, Füllungen und Leerräumen, die sich von einem Werk zum nächsten wiederholen und verwandeln. Durch meine Bilder versuche ich, meine Sicht auf das Leben und meinen künstlerischen Weg zu erzählen, indem ich das Verhältnis von Dichte und Atem, Gewicht und Raum arbeite. Jedes Werk ist einzigartig und entsteht aus einem manuellen Prozess aus Rhythmus, Wiederholung und immer unterschiedlichen Variationen.
Anmerkung: Diese Anzeige enthält Bühnenbilder & Rahmen, die durch künstliche Intelligenz generiert wurden
Künstlerin: Pietro Fight
Titel: "Tela groggante 1"
Maße: H -> 97 cm / B -> 65 cm
Technik: frei Handzeichnung und Malerei
Material/Untergrund: Markenstift-Tinte auf Baumwollmisch-Leinwand (nicht gerahmt)
Herkunft: direkt aus dem Atelier der Künstlerin -> Mailand
Dokumentation: Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert, mit individuell gestempeltem Siegel
Versand: Das Werk wird gerollt in einem starren Rohr, sorgfältig verpackt und mit Tracking-Versand verschickt
Bei Infos: pietrofight.art@gmail.com
WERK:
11-09-2026
“Tela Groggante 1” (Projekt Grogland)
"Es gibt Emotionen, die vor den Worten kommen. Wenn das passiert, nehme ich den Grog und beginne."
Die Geste wird meine erste Reaktion auf das, was ich fühle.
Grogland entstand aus dem Wunsch, mein Verhältnis zur Leinwand direkter, instinctiver und unmittelbarer zu gestalten. In diesem Projekt nutze ich die Grog-Marker, Werkzeuge, die im Umfeld des Writing entstanden sind und dazu gedacht sind, eine schnelle, entschiedene Spur zu hinterlassen – für Tag und Eingriffe im urbanen Raum. Genau diese Natur des Werkzeugs verändert meine Herangehensweise an die Leinwand.
Vor der Leinwand verhalte ich mich, als stünde ich vor einer Mauer auf der Straße. Ich will nicht mehr, dass der Gedanke zu metodisch, aufgebaut oder kalkuliert wirkt. Er soll aus Impuls entstehen. Ich muss intervenieren, Raum gewinnen, mich bewegen, bevor der Gedanke vollständig zu kontrollieren versucht, was ich tue. Das, was ich fühle, tritt direkt in den Druck des Stifts, in die Geschwindigkeit der Bewegung, in die Überlagerungen, Unterbrechungen und die Entscheidung, fortzufahren oder zu stoppen.
Mein Zeichen stammt aus dem Jahr 2019, von den kleinen Blöcken der Bestellungen, als ich in einer Bar arbeitete. Ich zeichnete in Momenten des Wartens und ließ die Hand bestimmte Bewegungen spontan wiederholen. Mit der Zeit wurde dieser Griff zu einer persönlichen Sprache. In Grogland wird dieselbe Sprache einer neuen Bedingung unterzogen: weniger Kontrolle, mehr Dringlichkeit.
Der Grog wird so zu meinem Ausdrucks-Werkzeug. Ein Instrument, das für eine schnelle, urbane und oft ilegale Geste gedacht war, wird auf die Leinwand übertragen. Und genau dieser Kontrast interessiert mich: Etwas, das zur Straße gehört, tritt in ein Medium ein, das historisch mit Malerei verbunden ist und potenziell in einer Galerie, einer Ausstellung oder einem musealen Raum landen könnte. Zwei scheinbar unterschiedliche Welten treffen sich im selben Werk.
„Tela Groggante 1“ entsteht aus diesem Vergleich. Beginne nicht unbedingt mit einem konkreten Bild oder einem bereits festgelegten Ergebnis. Ich beginne, weil ich das Bedürfnis habe, etwas herauszulassen. Die Bedeutung kann später kommen, wenn ich mich von der Leinwand entferne und betrachte, was der Gesten erzeugt hat.
Unregelmäßigkeiten, Überlagerungen, Tropfen und Variation der Zeichen sind keine zu korrigierenden Elemente: Sie sind die Aufzeichnung des Moments, in dem das Werk geschaffen wurde. Sie bleiben auf der Oberfläche als physische Folge des Impulses.
Grogland ist der Raum, den ich diesem Ausdrucksmodus gebe: Die Haltung der Straße auf die Leinwand zu übertragen, ohne sie zu einer bloßen Zitierung des Writing zu machen. Ich suche nicht danach, eine Wand auf eine Leinwand zu reproduzieren. Ich suche danach, denselben Geisteszustand auf die Leinwand zu übertragen: Unmittelbarkeit, Risiko, Instinkt und das Bedürfnis, eine Spur zu hinterlassen.
Ich habe eine Emotion. Ich nehme den Grog. Ich bringe ihn auf die Leinwand.
Von dort beginnt das Werk.
BIO:
Ich bin Pietro Fight, italienischer bildender Künstler mit Basis in Mailand. Meine Forschung dreht sich um das Schreiben des Gestes: eine abstrakte Sprache aus Zeichen, Kreisen, Füllungen und Leerräumen, die sich von einem Werk zum nächsten wiederholen und verwandeln. Durch meine Bilder versuche ich, meine Sicht auf das Leben und meinen künstlerischen Weg zu erzählen, indem ich das Verhältnis von Dichte und Atem, Gewicht und Raum arbeite. Jedes Werk ist einzigartig und entsteht aus einem manuellen Prozess aus Rhythmus, Wiederholung und immer unterschiedlichen Variationen.
Anmerkung: Diese Anzeige enthält Bühnenbilder & Rahmen, die durch künstliche Intelligenz generiert wurden

