Paolo Contin - Profumo d'Uva





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Paolo Contins Profumo d'Uva ist ein originales Werk aus dem Jahr 2026 in abstrakter Acrylmalerei auf Leinwand, 100 × 100 cm, handschriftlich signiert, mit Echtheitszertifikat auf der Rückseite, direkt vom Künstler verkauft und auf Rollen in einem stabilen Kartonrohr versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Paolo Contin
Profumo d'Uva
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Zertifikat der Authentizität mit Datum und echtem Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionsversand in Länder außerhalb der Europäischen Union wird aus Kostengründen nicht akzeptiert.
" Profumo d'Uva": Farben des Spätsommers und violette Sprenkel rufen Trauben und deren Duft, Erde und Atmosphäre der Weinlese in Erinnerung. Ein Aufeinandertreffen von Farben und Materien, das die Intensität und Vitalität der Natur evoziert. Die massehaften Farbschichten und Tropfspuren verweben sich in einem dynamischen Rhythmus, in dem das tiefe Blau mit Orange- und Türkistönen dialogisiert und eine Licht- und Energiebalance schafft. Ein abstraktes Werk, das Wärme, Bewegung und persönliche Eindrücke vermittelt, wie der intensive Duft reifer Trauben.
PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen eigenständigen künstlerischen Weg, der sich ständig weiterentwickelt. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt tätig, transferiert er eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und das gestalterische Gleichgewicht in die Malerei.
Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 beginnt er mit der ersten Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.
Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preiskategorien dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke zudem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts veröffentlicht wurden.
Zudem war er einer der Mitbegründer von "Tostart", einer künstlerischen Vereinigung, entstanden durch das Zusammentreffen von zehn venezianischen Künstlern und aktiv bis zur Zeit der Pandemie.
Künstlerisch vielseitig und unabhängig hat Contin im Laufe der Jahre eine wiedererkennbare Sprache aufgebaut, fernab von Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Tendenz. Seine Suche durchläuft geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und freier Ausdruckskraft. Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive farbige Relationen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.
Auch die Skulptur und das Holz arbeiten in seine Experimente ein, Werke, die durch das Überlagern geometrischer Elemente geschaffen werden und eine Forschung bestätigen, die über die Grenzen reiner Malerei hinausgeht.
Seine Arbeit entwickelt sich heute weiter, ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Wunsch, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.
Paolo Contin
Profumo d'Uva
Acryl auf Leinwand - cm 100 x 100 x 0,1
Zertifikat der Authentizität mit Datum und echtem Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionsversand in Länder außerhalb der Europäischen Union wird aus Kostengründen nicht akzeptiert.
" Profumo d'Uva": Farben des Spätsommers und violette Sprenkel rufen Trauben und deren Duft, Erde und Atmosphäre der Weinlese in Erinnerung. Ein Aufeinandertreffen von Farben und Materien, das die Intensität und Vitalität der Natur evoziert. Die massehaften Farbschichten und Tropfspuren verweben sich in einem dynamischen Rhythmus, in dem das tiefe Blau mit Orange- und Türkistönen dialogisiert und eine Licht- und Energiebalance schafft. Ein abstraktes Werk, das Wärme, Bewegung und persönliche Eindrücke vermittelt, wie der intensive Duft reifer Trauben.
PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen eigenständigen künstlerischen Weg, der sich ständig weiterentwickelt. Im Design ausgebildet und seit 1980 in der Modewelt tätig, transferiert er eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und das gestalterische Gleichgewicht in die Malerei.
Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 beginnt er mit der ersten Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.
Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preiskategorien dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke zudem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die im Rahmen von Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Italienischen Kulturinstituts veröffentlicht wurden.
Zudem war er einer der Mitbegründer von "Tostart", einer künstlerischen Vereinigung, entstanden durch das Zusammentreffen von zehn venezianischen Künstlern und aktiv bis zur Zeit der Pandemie.
Künstlerisch vielseitig und unabhängig hat Contin im Laufe der Jahre eine wiedererkennbare Sprache aufgebaut, fernab von Zugehörigkeit zu einer einzelnen Schule oder Tendenz. Seine Suche durchläuft geometrische Abstraktion, materielle und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und freier Ausdruckskraft. Linien, Flächen, geometrische Formen und intensive farbige Relationen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erforscht.
Auch die Skulptur und das Holz arbeiten in seine Experimente ein, Werke, die durch das Überlagern geometrischer Elemente geschaffen werden und eine Forschung bestätigen, die über die Grenzen reiner Malerei hinausgeht.
Seine Arbeit entwickelt sich heute weiter, ohne vorgefertigte Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Wunsch, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.

