Pino Vastarella - Scalinata di Trinità dei Monti





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Pino Vastarella präsentiert Scalinata di Trinità dei Monti, ein originales zeitgenössisches Werk in Mixed Media und Acrylmalerei, 29 × 20 cm, signiert, Italien, 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pino Vastarella wurde in Rom geboren, wo er lebt und arbeitet.
Architekt, Designer, Stylist, Maler und Fotograf, im Laufe der Jahre hat er viele Formen kreativer Ausdrucksformen durchlaufen: von der Gebäudegestaltung bis zur Möbelgestaltung, von Grafik bis Mode, von Malerei bis Fotografie, von der Bildverlagsarbeit bis zu Lesungen. Sein Weg ist das präzise Spiegelbild einer persönlichen Geschichte, die nie abgeschlossen ist und stets darauf abzielt, sich zwischen alten Erinnerungen und neuen Experimenten zu messen. Vor allem ist es die Forschung an Materie wie Stein, Marmor, Jute und an Materialien, oft aus dem Alltag abgeleitet, die ihn dazu treibt, zu Beginn eine künstlerische Form des abstrakten Materiellen zu erforschen.
Die fortwährende Experimentation dieser Jahre führt dazu, dass sein materiares Werk auf Figuratives trifft. Die abstrakten Formen werden definiert, indem sie die Neugier nähren, sich selbst in einer Suche zu messen, in der Materialien den Darstellungen von Körpern, Gesichtern, Statuen und vor allem Architekturen ein Panorama gelebter und zerrissener Wirklichkeit zurückgeben.
In diesem Werk wollte der Künstler die klassische Harmonie einfangen, die aus einer der berühmtesten Architekturen der Welt hervorgeht. Gewährt jedoch durch das Material eine aktuelle und zeitgenössische Wiedergabe, außerhalb der üblichen Konventionen.
Pino Vastarella wurde in Rom geboren, wo er lebt und arbeitet.
Architekt, Designer, Stylist, Maler und Fotograf, im Laufe der Jahre hat er viele Formen kreativer Ausdrucksformen durchlaufen: von der Gebäudegestaltung bis zur Möbelgestaltung, von Grafik bis Mode, von Malerei bis Fotografie, von der Bildverlagsarbeit bis zu Lesungen. Sein Weg ist das präzise Spiegelbild einer persönlichen Geschichte, die nie abgeschlossen ist und stets darauf abzielt, sich zwischen alten Erinnerungen und neuen Experimenten zu messen. Vor allem ist es die Forschung an Materie wie Stein, Marmor, Jute und an Materialien, oft aus dem Alltag abgeleitet, die ihn dazu treibt, zu Beginn eine künstlerische Form des abstrakten Materiellen zu erforschen.
Die fortwährende Experimentation dieser Jahre führt dazu, dass sein materiares Werk auf Figuratives trifft. Die abstrakten Formen werden definiert, indem sie die Neugier nähren, sich selbst in einer Suche zu messen, in der Materialien den Darstellungen von Körpern, Gesichtern, Statuen und vor allem Architekturen ein Panorama gelebter und zerrissener Wirklichkeit zurückgeben.
In diesem Werk wollte der Künstler die klassische Harmonie einfangen, die aus einer der berühmtesten Architekturen der Welt hervorgeht. Gewährt jedoch durch das Material eine aktuelle und zeitgenössische Wiedergabe, außerhalb der üblichen Konventionen.

