Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 671





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Originales Kunstwerk von Alessandro Alteo, Titel Monocromo Nero - 671, Ausführung in Mischtechnik auf extrudiertem Leinwand, 20 × 20 cm, handschriftlich signiert, Originaledition, 2025 in Italien, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Nero - 671
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 20x20
Condition: Perfect
WUNDERSCHÖNES STÜCK!
JUNGER KÜnstLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Der Versand in die Schweiz erfordert aufgrund der Kunstsachkenntnis für die Zollabfertigung zusätzliche 1–2 Wochen. Falls gewünscht, kann auch eine Lieferung bzw. der Versand an eine Adresse in Italien arrangiert werden, um es früher zu erhalten.
Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Schwarze Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Flächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich zugleich mit der materialstarken Kraft von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die bildnerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstsinn öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig nährt seine visuelle Sinnlichkeit eine pop-luxuriöse und sammelbare Ästhetik, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – nebeneinander mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellem Gedächtnis des 20. Jahrhunderts existieren.
Es gibt zudem verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht stärken.
Das unverwechselbare Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, in der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Artwork archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Nero - 671
Technique: extruded canvas
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Dimensions: 20x20
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Schwarze Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Flächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich zugleich mit der materialstarken Kraft von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochrome und analytische Erforschung von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. Innerhalb dieser Linie wird die bildnerische Fläche zu einem lebendigen Körper – lebendig und empfänglich für Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstsinn öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig nährt seine visuelle Sinnlichkeit eine pop-luxuriöse und sammelbare Ästhetik, in der Ikonen von Design, Mode und zeitgenössischem Lifestyle – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – nebeneinander mit Referenzen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstdrucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellem Gedächtnis des 20. Jahrhunderts existieren.
Es gibt zudem verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht stärken.
Das unverwechselbare Signaturmerkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, in der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetypus und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
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