MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Dieses Werk artikuliert sich über eine geometrische Sprache, die zwischen Architektur und Spiel oszilliert, zwischen rationaler Struktur und sinnlicher Intuition. Die elementaren Formen — Kreise, Rechtecke, Halbkreise — erscheinen organisiert wie Fragmente eines Systems, das sich niemals vollständig auflöst. Mehr als eine geschlossene Komposition zu schaffen, scheint die Malerei eine vorläufige Balance vorzuschlagen, eine Ordnung, die durch innere Spannungen getragen wird.

Der Einsatz primärer Farben verstärkt dieses Gefühl von Wesentlichkeit. Das tiefe Blau, das expansive Rot und das leuchtende Gelb verweisen auf eine universelle, fast archetypische visuelle Grammatik, während rosafarbene Leerstellen und graue Schatten eine menschlichere und wahrnehmende Dimension einführen. Die gemalte Schattenfolge ist besonders signifikant: Es ist kein naturalistischer Schatten, sondern das Bewusstsein, dass jede Form eine Spur, eine Verdopplung oder eine Verschiebung von sich selbst enthält. Das Werk sucht nicht nach Repräsentation von Objekten, sondern danach, zu zeigen, wie jede visuelle Konstruktion auch eine mentale Konstruktion ist.

In der Malerei existiert eine beständige Beziehung zwischen Zurückhaltung und Übermaß. Die Formen scheinen ineinander greifen zu wollen, doch bleibt stets ein Überschuss vorhanden, eine Kurve, die die gerade Linie unterbricht, oder eine Leere, die die Totalisierung des Systems verhindert. Diese Unterbrechung verhindert, dass die Geometrie zu purer mathematischer Strenge wird, und nähert sie einer Reflexion über menschliche Erfahrung: Selbst innerhalb der Versuche, Ordnung herzustellen, bleibt immer eine unvorhersehbare Dimension bestehen. Die Komposition kann auch als Metapher für das Zusammenleben gegensätzlicher Kräfte verstanden werden. Die Rundung und die Geradheit, das Schwergewichtige und das Leichte, das Stabile und das Dynamische existieren ohne Hierarchien nebeneinander. Jedes Element hängt vom anderen ab, um Sinn zu erlangen, als ob die Malerei behaupte, dass Harmonie nicht aus Gleichförmigkeit entsteht, sondern aus dem Verhältnis von Unterschieden.

In diesem Sinn dialogiert das Werk mit einer konstruktiven und abstrakten Tradition, distanziert sich jedoch von jeglicher dogmatischer Kälte. Es trägt eine spielerische und fast poetische Dimension in sich: Die Formen scheinen sich wie bewegliche Spielsteine einer Realität in ständiger Veränderung zu verschieben. Die Malerei bietet keine endgültige Lösung, sondern einen Raum, um darüber nachzudenken, wie wir Ordnung, Gleichgewicht und Unsicherheit bewohnen.

Über MUMA:

MUMA ist ein künstlerisches Duo, bestehend aus einem Generalisten 3D und einem Designer sowie einer Kunsthistorikerin, die alle an der Universität CEU San Pablo in Madrid ausgebildet wurden. Ihre künstlerische Praxis konzentriert sich auf die bildenden Künste, mit besonderem Interesse an Farbe, Bewegung und der Dynamik von Formen sowie an Variationen der Umgebung. Ihr Werk ist darauf ausgerichtet, sich in den Raum zu integrieren und einen direkten Dialog mit Alltag und menschlicher Erfahrung zu eröffnen, wobei eine lebensnahe Vision erkundet wird, die an die Ideale des Impressionismus anknüpft, wie die Beziehung zur Natur, zur Farbe und zu sich ändernden Atmosphären. MUMA ist mit der professionellen Welt der digitalen und bildenden Künste in Madrid verbunden und hat an Wettbewerben teilgenommen.

Über Vorbereitung, Verpackung und Versand des Werkes:

Das Werk ist handsigniert vom künstlerischen Duo und verfügt über ein Echtheitszertifikat, ebenfalls von ihnen signiert. Das Leinwandbild ist eingerollt und sorgfältig in einem robusten Kartontube verpackt und wird innerhalb von drei Werktagen nach Kaufbestätigung versendet. Die voraussichtliche Lieferzeit hängt vom Bestimmungsort und dem gewählten Transportunternehmen ab.