Diego Randazzo - Le loup
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Diego Randazzo präsentiert Le loup, eine handgesiegelte Steinzeug-Skulptur mit Emaille-Glasur aus dem Jahr 2025, Maße 16 cm Breite, 3 cm Höhe, 9 cm Tiefe, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasierte Steinzeug
breite: 35 cm
höhe: 17 cm
tiefe: 10 cm
2025
Skulptur aus glasierter Steingut, handgeformt, dargestellt ein Wolf (oder Deutscher Schäferhund) in dynamischer Position und leichter Verdrehung. Die Skulptur ist hohl von innen und somit relativ leicht.
Es wird eine leichte oberflächliche Rissbildung auf der rechten Seite des Halses gemeldet (siehe Foto), die sich nach dem Backvorgang im Ofen zeigte.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und von Hand signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Maturità am Liceo Artistico di Brera ab und studiert Kulturwerte/Scienze dei Beni Culturali mit einer Abschlussarbeit in ‚Regie-Institutionen‘ an der Università degli Studi di Milano. Sein auf mehreren Medien basierendes Schaffen konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Bilderfahrung mit all ihren emotionalen, evocative/ansprechenden, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Blickmechanismen, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert mit den neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu den operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; die Immersivität oder – im Gegenzug – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup). 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca art prize und erhielt die Erwähnung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Kleinen Märtyrer von Gorla und permanente Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt für öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er, sich mit Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt ‚Immagini Simili‘ – Galerie ADD-art, Kuratorin Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Columns mit dem Titel Una cura per l’arte, ausgestrahlt auf Ansa.it, das einen Überblick über kuratorische Praxis und Kunstkritik in Italien bieten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprachen durch Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikerinnen vertiefen soll."
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasierte Steinzeug
breite: 35 cm
höhe: 17 cm
tiefe: 10 cm
2025
Skulptur aus glasierter Steingut, handgeformt, dargestellt ein Wolf (oder Deutscher Schäferhund) in dynamischer Position und leichter Verdrehung. Die Skulptur ist hohl von innen und somit relativ leicht.
Es wird eine leichte oberflächliche Rissbildung auf der rechten Seite des Halses gemeldet (siehe Foto), die sich nach dem Backvorgang im Ofen zeigte.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und von Hand signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Maturità am Liceo Artistico di Brera ab und studiert Kulturwerte/Scienze dei Beni Culturali mit einer Abschlussarbeit in ‚Regie-Institutionen‘ an der Università degli Studi di Milano. Sein auf mehreren Medien basierendes Schaffen konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Bilderfahrung mit all ihren emotionalen, evocative/ansprechenden, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Blickmechanismen, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert mit den neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu den operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; die Immersivität oder – im Gegenzug – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup). 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca art prize und erhielt die Erwähnung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Kleinen Märtyrer von Gorla und permanente Arbeit des Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt für öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er, sich mit Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt ‚Immagini Simili‘ – Galerie ADD-art, Kuratorin Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Columns mit dem Titel Una cura per l’arte, ausgestrahlt auf Ansa.it, das einen Überblick über kuratorische Praxis und Kunstkritik in Italien bieten, eine Informationslücke zur zeitgenössischen Kunst schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprachen durch Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikerinnen vertiefen soll."
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Glasurart
Emaille
Keramikart
Steinzeug
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Künstler
Diego Randazzo
Titel des Kunstwerks
Le loup
Signatur
Handsigniert
Jahr
2025
Farbe
Beige, Grau
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
3 cm
Breite
16 cm
Tiefe
9 cm
Verkauft von
