Oliver Plehn - El Abrazo Silencioso - XL

"Die stille Umarmung"

Ein Bild von kraftvoller Emotionalität und großer symbolischer Ladung. In Die stille Umarmung treffen Kalte Stahl und menschliche Verwundbarkeit in einem Moment unerwarteter Intimität aufeinander. Die gepanzerte Gestalt, anonym und zeitlos, schützt und hält eine Frau in leuchtendem Rot, wodurch ein visueller und psychologischer Kontrast entsteht, der zu multiple Interpretationen einlädt: Liebe, Zuflucht, Erinnerung, Verlust oder Hoffnung.

Vervollständigt vom deutschen Künstler Oliver Plehn (1970), wohnhaft in Madrid, kombiniert dieses Werk gegenwärtige Figuration und poetische Atmosphäre. Der Einsatz des Rückens des Leinwandformats verleiht eine einzigartige Textur, die den evocativen Charakter der Malerei verstärkt.

Öl auf Leinwandrückseite, Gouache-Hintergrund.
Jahr: 2026.
Maße: 100 × 81 cm.
Unikat, signiert vom Künstler.
Wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Professioneller Versand gerollt in einer starren Schutzröhre.

Ein Werkstück mit großer visueller Präsenz, das die Spannung zwischen Stärke und Zärtlichkeit erforscht und darauf abzielt, zum Mittelpunkt jeder zeitgenössischen Sammlung zu werden.

SPiegelt die Seele: Porträts von Fragilität und Stärke
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Kollektion, um die es hier geht, ist eine emotionale Kompilation von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und figurenreiche Symbolik erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette von Subtilen und oft düsteren Farbtönen entfaltet und introspektive und contemplative Stimmungen heraufbeschwört. Die technische Raffinesse zeugt nicht nur vom Beherrschen des Mediums, sondern auch von einer intensiven emotionalen Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jeder eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken reichen von sanft diffundiert bis aggressiv markiert, was die Bandbreite menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Pinselstriche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Wechselspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk pendelt zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, wodurch dem Geist des Betrachters Raum gegeben wird, Lücken zu füllen und eine tiefere Beteiligung zu fördern. Die absichtliche Verwendung discordanter oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, stellt unsere Wahrnehmung in Frage und provoziert eine introspektive Reflexion darüber, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.

Die Kollektion insgesamt dient als Spiegel der Fragilität und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, obwohl es in seiner Ausdrucksweise einzigartig bleibt, trägt zu einem breiteren Dialog über Widerstand und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes mit tiefer Emotionalität, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen hin.

Dieses Ensemble von Werken ist mehr als eine bloße Demonstration künstlerischer Technik; es ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und Fragen zu stellen. Die Kollektion erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Arbeiten die Betrachter ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der sie umgebenden Welt zu stellen, und bietet einen Raum für Erkenntnis und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn

Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn ist geprägt von expressiven Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare Emotionalität und formale Freiheit bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.

Schon in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er auch Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik ihn nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Viertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung

Meine Arbeit entspringt dem Impuls, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Laufe meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene enthüllt: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Zerbrechlichkeit, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.

Ich interessiere mich nicht dafür, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz – jene Präsenz, die von dem spricht, was unausgesprochen bleibt. Silenzen, Blicke, in denen Geschichten geladen sind, Körper, die mit Erlebtem vibrieren – das fasziniert mich. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, dem wir oft zu entkommen versuchen.

Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet, sondern den Betrachter auch hinterfragen. Ich möchte, dass sie als Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, selbst in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, strebe aber danach, dem Mysterium, dem Zweifel, der nicht in Worte fassbaren Emotionen Öffnung zu geben.

Ich fühle, dass die Kunst die Kraft hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1. – 30. September 2025, Madrid
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“Madrid Versteckt”, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
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Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
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Einzelausstellung am Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
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Einzelausstellung "The Passion of the Christ" in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
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Malereiausstellungen in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
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Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
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Malereiausstellungen in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017