Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.

Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists ernannt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmend größere Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.

Santicri
Technik Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Limitierte Auflage von 8

Das Werk "Sorry, I'm Just a Housemaid" ist eine kühne und provokante Aussage, die die Konventionen in Bezug auf die herkömmliche Darstellung des Gemäldes infrage stellt.
Der Künstler durch die Verwendung eines angehefteten Tuches und die teilweise Stornierung des Werks scheint den stereotypen Rollenbildern der Frauen in den häuslichen Dynamiken und der Herabwürdigung der weiblichen Figur zu reinem Status einer „Hausangestellten“ zu kommentieren.
Die Entscheidung, das Werk mit einer Entschuldigung zu titulieren, "Sorry, I'm Just a Housemaid", fügt eine Schicht von Sarkasmus und Selbstironie hinzu und offenbart vielleicht eine kritische Botschaft gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und den Wahrnehmungen von Unterlegenheit, die Frauen auferlegt werden.
Die Präsenz des Tuchs als Löschwerkzeug scheint eine Rebellion gegen die Stagnation des ikonischen Bildes zu signalisieren und es durch eine zeitgenössischere und feministische Perspektive neu zu betrachten.
Die teilweise Löschung könnte als Suche nach Befreiung von vordefinierten Rollen oder als Erklärung persönlicher Emanzipation interpretiert werden.
Kritik könnte entstehen in Bezug darauf, ob die Provokation des Werks missverstanden werden könnte oder ob der Akt, teilweise ein historisches Kunstwerk zu löschen, als ikonoklastisch angesehen wird.
Trotzdem eröffnet das Werk eindeutig eine Debatte über Geschlechterfragen, Stereotype und die Macht, künstlerische Erzählungen durch eine neue zeitgenössische Perspektive neu zu definieren.

VERSAND VERSICHERT!.
Der Karton wird sorgfältig verpackt, die Leinwand wird bereits auf einem Holzrahmen montiert versendet, der Rahmen ist nicht enthalten.
Die zugewiesene Editionsnummer wird zufällig aus den verfügbaren ausgewählt.

Der Künstler hat sich 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert, direkt hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das auch andere Kategorien der Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur für seinen kreativen Wert anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzeskulpturen zusammenzuarbeiten.
Dort wuchs der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.

Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf bei Sammlern von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.

„Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam.“