MARIA RUISI - WHEN THE SEA BREATHES
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Maria Ruisi’ WHEN THE SEA BREATHES (2024) ist ein einzigartiges originales skulpturales 3D-Acryl- und Harz-Reliefwerk mit Silber-Akzenten, 42 × 32 cm groß und 3 cm Tiefe, handunterschrieben und rückseitig vollständig identifiziert, verkauft mit originaler minimalistischer Box und Rahmen, dargestellt als abstrakte Innenraumszene inspiriert von Meer, Herkunft Lettland, hervorragender Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
MARIA RUISI — WHEN THE SEA BREATHES — 2024
UNIQUE SCULPTURAL 3D ARTWORK — ACRYLIC, RESIN, SILVER AND ARTISTIC PIGMENTS
Künstlerin: Maria Ruisi
Titel: When the Sea Breathes
Jahr: 2024
Medium: Skulpturales 3D-Acryl- und Harzrelief, künstlerische Pigmente, Silberspray und professionelles Schutzacrylmedium
Abmessungen: 42 × 32 cm
Tiefe: 3 cm
Präsentation: Original minimalist weißer US-Box inklusive
Ausstellung: Zwei mögliche Ausrichtungen — Hochformat oder Querformat
Seltenheit: Einzigartige Originalkunstwerk — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet
Signatur: Handsigniert und vollständig auf der Rückseite identifiziert
Einzigartige Kennung: AAG-WSB-MR-2024-001
Echtheitszertifikat: Enthalten, ausgestellt von Abstract Art Gallery
Garantie: Lebenslange Echtheitsgarantie durch Abstract Art Gallery
Standort: Riga, Lettland
WENN DAS MEER ZU SKULPTUR WIRD
When the Sea Breathes ist ein einzigartiges skulpturales Kunstwerk von Maria Ruisi, Gründerin und künstlerische Leiterin der Abstract Art Gallery in Riga.
2024 geschaffen verwandelt die Komposition den Rhythmus des Meeres in eine intensiv haptische Oberfläche. Aufeinanderfolgende Bildungsschichten in Türkis, Petrolblau, Smaragdgrün und sanften Violett steigen aus dem Kunstwerk empor wie Wellen, die zum Moment vor dem Brechen festgehalten werden.
Silberne Akzente folgen den Kämmen dieser skulptierten Bewegungen, reflektieren das umliegende Licht und verleihen dem Werk eine ständig wechselnde Präsenz. Dunklere Vertiefungen schaffen Tiefe, während die glänzenden Harzpassagen die Blautöne verstärken und das Gefühl von Wasser in kontinuierlicher Bewegung erzeugen.
Das Werk ist nicht dafür bestimmt, aus einer festen Perspektive erlebt zu werden. Von vorn wirkt es wie eine dichte Meereslandschaft. Von der Seite aus wird der ausgeprägte Relief vollständig sichtbar und offenbart eine fast architektonische Konstruktion erhobener Formen, Schatten und leuchtender Kanten.
ZWEI ORIENTIERUNGEN — ZWEI UNTERSCHIEDLICHE CHARAKTERE
Das Kunstwerk wurde so konzipiert, dass es in zwei verschiedenen Ausrichtungen präsentiert werden kann.
In Hochformat ragen die Formen vertikal empor und deuten auf eine aufsteigende maritimes Strömung. Die Komposition wirkt dynamisch, kraftvoll und expansiv.
In Querformat entfalten sich dieselben Elemente zu einer breiten Abfolge von Wellen. Der Rhythmus wird ruhiger, tiefer und kontemplativer und erinnert an ein unendliches Meer, das von oben betrachtet wird.
Beide Ausrichtungen wirken visuell vollständig und geben dem Sammler die Freiheit, den Charakter des Kunstwerks je nach INTERIOR, Licht oder gewünschter Atmosphäre zu verändern.
MATERIALIEN UND HERSTELLUNG
Das Kunstwerk wurde vollständig von Hand geschaffen durch einen anspruchsvollen Prozess, der skulpturales Acryl-Relief, Harz, künstlerische Pigmente, Silberspray und professionelles Acrylmedium kombiniert.
Jede erhobene Formation wurde individuell geformt, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Das Harz stärkt die visuellen Intensität der Farben und erzeugt transparente, wasserähnliche Reflexionen. Silberelemente illuminieren das Relief, während Türkis-, Smaragd-, Petrolblau- und Violettpigmente ein reiches und sich entwickelndes chromatisches Feld schaffen.
Ein professionelles Schutzmedium bietet erhöhte Beständigkeit gegen UV-Licht und Umwelthumidität, hilft, Farben, Relief und leuchtende Oberfläche im Laufe der Zeit zu bewahren.
Dies ist ein echtes handgefertigtes Original. Es ist kein Druck, keine Reproduktion oder Edition.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Maria Ruisi, geboren 1983, ist eine zeitgenössische Künstlerin, PhD-Ingenieurin und Gründerin sowie künstlerische Direktorin der Abstract Art Gallery in Riga.
Ihre künstlerische Praxis verbindet kreative Intuition, wissenschaftliche Präzision und umfangreiche Forschungen zu Materialien. Sie ist besonders bekannt für skulpturale Kompositionen, in denen Acryl, Harz, Pigmente, Textur, Relief und reflektiertes Licht untrennbar werden.
Anstatt die Oberfläche als flaches Bild zu behandeln, konstruiert Ruisi sie als lebendige Struktur. Licht wandert über den erhobenen Elementen, Schatten verschieben sich im Tagesverlauf und das Erscheinungsbild des Werks entwickelt sich je nach Abstand und Blickwinkel.
Ihre Arbeit erforscht Energie, Transformation, natürliche Kräfte und die unsichtbaren Bewegungen, die Materie mit Emotion verbinden. Jede Komposition wird handgefertigt und besitzt eine eigene, unverwechselbare Struktur.
ORIGINALPRÄSENTATION
Das Kunstwerk wird in seiner ursprünglichen minimalistischen weißen US-Box präsentiert, die speziell ausgewählt wurde, um eine klare visuelle Trennung zwischen der skulpturalen Komposition und der umliegenden Wand zu schaffen.
Seine 3 cm Tiefe verstärkt die physische Präsenz des Reliefs, während es ein elegantes und zeitgenössisches Erscheinungsbild bewahrt. Eine zusätzliche dekorative Rahmung ist nicht erforderlich.
AUTHENTIZITÄT UND HERKUNFT
Herkunft: Studio von Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
Das Kunstwerk ist handsigniert und auf der Rückseite mit Titel, Name der Künstlerin, Jahr, Abmessungen und eindeutiger Identifikationsnummer vollständig dokumentiert.
Es wird von Abstract Art Gallery mit einem Echtheitszertifikat begleitet und durch die lebenslange Echtheitsgarantie der Galerie geschützt.
VERSAND UND SAMMLERDIENST
Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt mit professioneller galeriereifer Verpackung, verstärkten Ecken und robusten Schutzmaterialien.
Weltweiter Versand erfolgt durch DHL Express mit Sendungsverfolgung.
Abstract Art Gallery bietet zudem rund um die Uhr dedizierte After-Sales-Unterstützung sieben Tage die Woche, um professionelle Unterstützung vor, während und nach der Lieferung sicherzustellen.
Eine seltene Gelegenheit, ein einzigartiges skulpturales Kunstwerk von Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Art Gallery, zu erwerben, das maritimen Energie, dreidimensionalem Relief und kontinuierlich wechselndem Licht vereint.
Der Verkäufer stellt sich vor
ABSTRAKTE KUNSTGALERIE
Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand
Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen.
Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
Für Sammler
Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen.
Abstract Art Gallery
Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMARIA RUISI — WHEN THE SEA BREATHES — 2024
UNIQUE SCULPTURAL 3D ARTWORK — ACRYLIC, RESIN, SILVER AND ARTISTIC PIGMENTS
Künstlerin: Maria Ruisi
Titel: When the Sea Breathes
Jahr: 2024
Medium: Skulpturales 3D-Acryl- und Harzrelief, künstlerische Pigmente, Silberspray und professionelles Schutzacrylmedium
Abmessungen: 42 × 32 cm
Tiefe: 3 cm
Präsentation: Original minimalist weißer US-Box inklusive
Ausstellung: Zwei mögliche Ausrichtungen — Hochformat oder Querformat
Seltenheit: Einzigartige Originalkunstwerk — 1/1
Zustand: Ausgezeichnet
Signatur: Handsigniert und vollständig auf der Rückseite identifiziert
Einzigartige Kennung: AAG-WSB-MR-2024-001
Echtheitszertifikat: Enthalten, ausgestellt von Abstract Art Gallery
Garantie: Lebenslange Echtheitsgarantie durch Abstract Art Gallery
Standort: Riga, Lettland
WENN DAS MEER ZU SKULPTUR WIRD
When the Sea Breathes ist ein einzigartiges skulpturales Kunstwerk von Maria Ruisi, Gründerin und künstlerische Leiterin der Abstract Art Gallery in Riga.
2024 geschaffen verwandelt die Komposition den Rhythmus des Meeres in eine intensiv haptische Oberfläche. Aufeinanderfolgende Bildungsschichten in Türkis, Petrolblau, Smaragdgrün und sanften Violett steigen aus dem Kunstwerk empor wie Wellen, die zum Moment vor dem Brechen festgehalten werden.
Silberne Akzente folgen den Kämmen dieser skulptierten Bewegungen, reflektieren das umliegende Licht und verleihen dem Werk eine ständig wechselnde Präsenz. Dunklere Vertiefungen schaffen Tiefe, während die glänzenden Harzpassagen die Blautöne verstärken und das Gefühl von Wasser in kontinuierlicher Bewegung erzeugen.
Das Werk ist nicht dafür bestimmt, aus einer festen Perspektive erlebt zu werden. Von vorn wirkt es wie eine dichte Meereslandschaft. Von der Seite aus wird der ausgeprägte Relief vollständig sichtbar und offenbart eine fast architektonische Konstruktion erhobener Formen, Schatten und leuchtender Kanten.
ZWEI ORIENTIERUNGEN — ZWEI UNTERSCHIEDLICHE CHARAKTERE
Das Kunstwerk wurde so konzipiert, dass es in zwei verschiedenen Ausrichtungen präsentiert werden kann.
In Hochformat ragen die Formen vertikal empor und deuten auf eine aufsteigende maritimes Strömung. Die Komposition wirkt dynamisch, kraftvoll und expansiv.
In Querformat entfalten sich dieselben Elemente zu einer breiten Abfolge von Wellen. Der Rhythmus wird ruhiger, tiefer und kontemplativer und erinnert an ein unendliches Meer, das von oben betrachtet wird.
Beide Ausrichtungen wirken visuell vollständig und geben dem Sammler die Freiheit, den Charakter des Kunstwerks je nach INTERIOR, Licht oder gewünschter Atmosphäre zu verändern.
MATERIALIEN UND HERSTELLUNG
Das Kunstwerk wurde vollständig von Hand geschaffen durch einen anspruchsvollen Prozess, der skulpturales Acryl-Relief, Harz, künstlerische Pigmente, Silberspray und professionelles Acrylmedium kombiniert.
Jede erhobene Formation wurde individuell geformt, um Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Das Harz stärkt die visuellen Intensität der Farben und erzeugt transparente, wasserähnliche Reflexionen. Silberelemente illuminieren das Relief, während Türkis-, Smaragd-, Petrolblau- und Violettpigmente ein reiches und sich entwickelndes chromatisches Feld schaffen.
Ein professionelles Schutzmedium bietet erhöhte Beständigkeit gegen UV-Licht und Umwelthumidität, hilft, Farben, Relief und leuchtende Oberfläche im Laufe der Zeit zu bewahren.
Dies ist ein echtes handgefertigtes Original. Es ist kein Druck, keine Reproduktion oder Edition.
ÜBER DIE KÜNSTLERIN
Maria Ruisi, geboren 1983, ist eine zeitgenössische Künstlerin, PhD-Ingenieurin und Gründerin sowie künstlerische Direktorin der Abstract Art Gallery in Riga.
Ihre künstlerische Praxis verbindet kreative Intuition, wissenschaftliche Präzision und umfangreiche Forschungen zu Materialien. Sie ist besonders bekannt für skulpturale Kompositionen, in denen Acryl, Harz, Pigmente, Textur, Relief und reflektiertes Licht untrennbar werden.
Anstatt die Oberfläche als flaches Bild zu behandeln, konstruiert Ruisi sie als lebendige Struktur. Licht wandert über den erhobenen Elementen, Schatten verschieben sich im Tagesverlauf und das Erscheinungsbild des Werks entwickelt sich je nach Abstand und Blickwinkel.
Ihre Arbeit erforscht Energie, Transformation, natürliche Kräfte und die unsichtbaren Bewegungen, die Materie mit Emotion verbinden. Jede Komposition wird handgefertigt und besitzt eine eigene, unverwechselbare Struktur.
ORIGINALPRÄSENTATION
Das Kunstwerk wird in seiner ursprünglichen minimalistischen weißen US-Box präsentiert, die speziell ausgewählt wurde, um eine klare visuelle Trennung zwischen der skulpturalen Komposition und der umliegenden Wand zu schaffen.
Seine 3 cm Tiefe verstärkt die physische Präsenz des Reliefs, während es ein elegantes und zeitgenössisches Erscheinungsbild bewahrt. Eine zusätzliche dekorative Rahmung ist nicht erforderlich.
AUTHENTIZITÄT UND HERKUNFT
Herkunft: Studio von Maria Ruisi → Abstract Art Gallery, Riga.
Das Kunstwerk ist handsigniert und auf der Rückseite mit Titel, Name der Künstlerin, Jahr, Abmessungen und eindeutiger Identifikationsnummer vollständig dokumentiert.
Es wird von Abstract Art Gallery mit einem Echtheitszertifikat begleitet und durch die lebenslange Echtheitsgarantie der Galerie geschützt.
VERSAND UND SAMMLERDIENST
Das Kunstwerk wird sorgfältig geschützt mit professioneller galeriereifer Verpackung, verstärkten Ecken und robusten Schutzmaterialien.
Weltweiter Versand erfolgt durch DHL Express mit Sendungsverfolgung.
Abstract Art Gallery bietet zudem rund um die Uhr dedizierte After-Sales-Unterstützung sieben Tage die Woche, um professionelle Unterstützung vor, während und nach der Lieferung sicherzustellen.
Eine seltene Gelegenheit, ein einzigartiges skulpturales Kunstwerk von Maria Ruisi, Gründerin der Abstract Art Gallery, zu erwerben, das maritimen Energie, dreidimensionalem Relief und kontinuierlich wechselndem Licht vereint.
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Abstrakte, skulpturale & zeitgenössische Gemälde — Einzigartige Kunstwerke — Lebenslange Garantie — Weltweiter kostenloser Versand
Schneller Versand vom Flughafen Riga innerhalb von 24 bis 48 Stunden nach Bestellbestätigung. Die Lieferzeit hängt dann vom Land des Sammlers und dem internationalen Versanddienstleister ab. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, mit Echtheitszertifikat versehen und profitiert von einer lebenslangen Garantie. Die Galerie ist über Catawiki-Nachrichten rund um die Uhr, 7 Tage die Woche, erreichbar für Beratung, Sendungsverfolgung oder Informationen.
Für Sammler, Wiederverkäufer und Galerien: Kunstwerke können von der Galerie gehalten, perfekt gelagert und bereitgestellt werden. Geschenkverpackung, Zertifikat, Kunstwerk-Nachricht und individuelle Widmung inklusive. Direkter Versand an Ihren Klienten auf Anfrage möglich.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) ist eine zeitgenössische Kunstgalerie, gegründet im Jahr 2010, mit Sitz in Riga, Lettland, die sich auf zeitgenössische Abstraktion, skulpturalen Minimalismus und vertiefte Forschungsarbeit zu Materialien, Texturen und Tiefe spezialisiert.
Die Galerie repräsentiert ein kuratiertes Spektrum zeitgenössischer Künstler, von denen jeder eine eigene Technik und künstlerische Sprache einbringt — von Acrylgießen und skulpturaler Reliefarbeit bis hin zu Mischtechnik auf Leinwand und 3D-Acrylharzarbeiten. Jeder Künstler wird aufgrund seines Engagements für Materialforschung, Handwerkskunst und langfristige künstlerische Integrität ausgewählt.
Arten von Werken
Die Galerie bietet ausschließlich originale zeitgenössische Kunstwerke von sorgfältig ausgewählten Künstlern an, darunter abstrakt-minimale Werke, texturierte und skulpturale Kompositionen, Relief- und 3D-Stücke sowie großformatige Wandarbeiten mit starker architektonischer Präsenz.
Individuelle Aufträge sind auf Anfrage aus dem Repertoire der Künstler verfügbar. Jedes Format, jede Abmessung oder Farbpalette, die konzipiert und realisiert werden kann, wird exakt auf Ihren Raum und Ihre Vision zugeschnitten.
Standardformate umfassen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm sowie größere Formate je nach Werk. Tiefen reichen im Allgemeinen von 0,2 cm (Leinwandarbeiten) bis 5–7 cm und können bei bestimmten skulpturalen Stücken bis zu 12 cm erreichen, was eine starke Interaktion von Form, Licht und Raum ermöglicht.
Rahmen- und Präsentationsoptionen umfassen US Box weiß, US Box schwarz, schlanken Aluminiumrahmen, schützende Transportröhre für ungerahmte Leinwände und weitere Premium-Finish-Optionen auf Anfrage.
Materialien und Qualität
Werke entstehen mit hochwertigen Materialien, die europaweit ausgewählt werden, mit besonderem Augenmerk auf Qualität, Stabilität und Langlebigkeit. Abhängig vom Künstler und dem Werk verwendet die Galerie Premium-Holzträger, Profi-Leinwand, feine Acrylpigmente, Naturfasern, Harz und Lacke, die auf ihre Langzeitbeständigkeit geprüft sind. Jedes Werk wird mit großer Sorgfalt in Detail, Finish und Präsentation vorgestellt.
Expertise und künstlerische Vision
Abstract Art Gallery zeichnet sich durch einen kuratorischen Ansatz aus, der künstlerische Sensibilität mit Materialforschung verbindet — kontinuierliche Erforschung von Textur, Pigment, Materie und Licht in den Arbeiten der Künstler. Werke sind darauf ausgelegt, sich nahtlos in moderne Interiors, architektonische Räume, Chefbüros, Hotels, Galerien und Privatkollektionen zu integrieren, während sie dabei eine starke künstlerische Identität bewahren.
Für Sammler
Die von der Galerie angebotenen Werke verstehen sich als echte künstlerische Investitionen, mit hoher Haltbarkeit, museumwürdiger Qualität und einer Ästhetik, die Zeit transzendiert. Kostenloser weltweiter Versand, sorgfältig geschützt und versichert, und jedes Werk profitiert von einer lebenslangen Garantie hinsichtlich Farbstabilität und Materialqualität unter normalen Ausstellungsbedingungen.
Individuelle Aufträge sind willkommen. Ob Sie eine bestimmte Größe, eine bestimmte Farbpalette oder eine präzise Vision für Ihren Raum haben — unsere Künstler können ein Werk genau nach Ihren Vorstellungen erstellen. Kontaktieren Sie uns über Catawiki-Nachrichten, um Ihr Projekt zu besprechen.
Abstract Art Gallery
Zeitgenössische Kunst — Skulpturale & Abstrakte Werke — Mehrere vertretene Künstler
Galerienqualität — Künstlerische Forschung — Exzellenz in Materialien
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Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Künstler
MARIA RUISI
Titel des Kunstwerks
WHEN THE SEA BREATHES
Technik
Acrylmalerei, Mischtechnik/Mixed Media, Mixed Media
Signatur
Handsigniert, Signiert
Herkunftsland
Lettland
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
42 cm
Breite
32 cm
Gewicht
2 kg
Darstellung/Thema
Innenszene
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
