A M Reyes - “Vuelo”(XL)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Originales Acrylbild auf Leinwand von A M Reyes mit dem Titel „Vuelo”(XL), 155 × 101 cm, hergestellt 2026, handschriftlich unten rechts und rückseitig gegengezeichnet, in ausgezeichnetem Zustand, aus Spanien, rollwidrig in einer Schutzrohrversandverpackung mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Einziges und originales Werk.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
Unsigniert in der unteren rechten Ecke und rückseitig signiert. Ausgeführt im Jahr 2025.
Format 155 x 101 cm
Sorgfältig gerollter Versand (ohne Rahmen) in einem schützenden Rohr. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann.
Geliefert mit Echtheitszertifikat
Dieses Werk fasst auf leuchtende Weise die Transformation der inneren Welt in einen Akt vollkommener Befreiung und persönlicher Erneuerung zusammen. Der weibliche Körper entpuppt sich als fruchtbarer Brutkasten von Ideen und Hoffnungen, der beim Aufsteigen und Überqueren des Horizonts Leben, Klarheit und strahlende Vitalität erhält. Durch den Flug der Schwalben wird das Blühen der tiefsten Gedanken zur Freiheit des Äußeren gefeiert, uns an die wunderbare Fähigkeit erinnert, Lasten loszulassen, zu sich selbst zurückzufinden und die fortlaufende Wiedergeburt der eigenen Seele freudig zu umarmen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Carlos Enrique Gómez Kunsthochschule ab. Dort festigte sie eine außerordentliche technische Disziplin in Malerei, Acryl und naturalem Zeichnen – Grundsteine, aus denen später ihr konzeptionelles Siegel entstand.
Die ersten Jahre ihrer künstlerischen Laufbahn verbrachte sie im Kräften der kubanischen Kultur, trat regelmäßig in Jugendsalons und Gruppen-Ausstellungen auf. Ihre Arbeit begann sofort, hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Erwähnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen intensiven, unmittelbaren Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf fotorealistische Nachahmung. Auf einer streng durchdachten Anatomie oder in Gesichtern mit tiefer psychografischer Ausdrucksstärke überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptuelle Elemente: Flügel, die unsichtbar zu sein scheinen, Hänger, schwere Farbfelder oder Kleidung voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die ideale Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus technischem Können und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrer internationalen Ausstrahlung. Im Verlauf der letzten Dekade wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in:
Spanien: Dort verbindet sich ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
Vereinigte Staaten: In private Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst integriert.
Belgien und Polen: Auf figurativen Kunstevents und Avantgarde-Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Strengen und der Realismus-Schule fasziniert zeigen.
Gegenwärtig lebt AMReyes in Spanien, wo sie ihr Atelier aufgebaut und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fernab des schnellen kommerziellen Rauschens entwickelt sie ihr künstlerisches Leben mit Geduld und Strenge weiter und betrachtet die Malerei als ein Werkzeug universeller Selbstbesinnung. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole enthüllt, die wir alle in uns tragen, die uns aber oft schwer zu sehen sind.
Einziges und originales Werk.
Acryl auf Leinwand, geschützt durch Firnis.
Unsigniert in der unteren rechten Ecke und rückseitig signiert. Ausgeführt im Jahr 2025.
Format 155 x 101 cm
Sorgfältig gerollter Versand (ohne Rahmen) in einem schützenden Rohr. Diese Verpackung minimiert das Risiko von Beschädigungen und bietet dir von Anfang an ein authentisches Erlebnis. Beachte, dass das Werk auf den Fotos je nach Kameraeinstellung unterschiedlich wirken kann.
Geliefert mit Echtheitszertifikat
Dieses Werk fasst auf leuchtende Weise die Transformation der inneren Welt in einen Akt vollkommener Befreiung und persönlicher Erneuerung zusammen. Der weibliche Körper entpuppt sich als fruchtbarer Brutkasten von Ideen und Hoffnungen, der beim Aufsteigen und Überqueren des Horizonts Leben, Klarheit und strahlende Vitalität erhält. Durch den Flug der Schwalben wird das Blühen der tiefsten Gedanken zur Freiheit des Äußeren gefeiert, uns an die wunderbare Fähigkeit erinnert, Lasten loszulassen, zu sich selbst zurückzufinden und die fortlaufende Wiedergeburt der eigenen Seele freudig zu umarmen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) entdeckte schon früh, dass Zeichnen nicht nur ein Zeitvertreib war, sondern eine Form, die Welt zu übersetzen. 2010 schloss sie mit Auszeichnung an der renommierten Carlos Enrique Gómez Kunsthochschule ab. Dort festigte sie eine außerordentliche technische Disziplin in Malerei, Acryl und naturalem Zeichnen – Grundsteine, aus denen später ihr konzeptionelles Siegel entstand.
Die ersten Jahre ihrer künstlerischen Laufbahn verbrachte sie im Kräften der kubanischen Kultur, trat regelmäßig in Jugendsalons und Gruppen-Ausstellungen auf. Ihre Arbeit begann sofort, hervorzustechen: in Salons und Ausstellungen gewann sie zahlreiche Preise und Erwähnungen.
Das Werk von AMReyes zeichnet sich durch einen intensiven, unmittelbaren Realismus aus, der den Blick sofort fesselt. Doch ihr Ansatz beschränkt sich nicht auf fotorealistische Nachahmung. Auf einer streng durchdachten Anatomie oder in Gesichtern mit tiefer psychografischer Ausdrucksstärke überlagert und integriert die Künstlerin Symbole, Allegorien und konzeptuelle Elemente: Flügel, die unsichtbar zu sein scheinen, Hänger, schwere Farbfelder oder Kleidung voller Symbolik. Für sie ist der menschliche Körper und die alltägliche Gestalt die ideale Leinwand, um über Identität nachzudenken.
Diese Verschmelzung aus technischem Können und symbolischer Erzählung ebnete den Weg zu ihrer internationalen Ausstrahlung. Im Verlauf der letzten Dekade wurden ihre Werke von privaten Sammlern und Galerien in:
Spanien: Dort verbindet sich ihre konzeptionelle Sprache mit dem europäischen Expressionismus.
Vereinigte Staaten: In private Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst integriert.
Belgien und Polen: Auf figurativen Kunstevents und Avantgarde-Galerien gezeigt.
Russland: Von Sammlern erworben, die sich vom technischen Strengen und der Realismus-Schule fasziniert zeigen.
Gegenwärtig lebt AMReyes in Spanien, wo sie ihr Atelier aufgebaut und eine neue kreative Phase konsolidiert hat. Fernab des schnellen kommerziellen Rauschens entwickelt sie ihr künstlerisches Leben mit Geduld und Strenge weiter und betrachtet die Malerei als ein Werkzeug universeller Selbstbesinnung. Ihr Atelier ist heute ein Ort ständiger Schöpfung, wo jeder Pinselstrich weiterhin jene Wahrheiten und verborgenen Symbole enthüllt, die wir alle in uns tragen, die uns aber oft schwer zu sehen sind.
