Songye - DR Kongo
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kongo (ex-Zaïre)
Songyé
Holz
Höhe: 310 mm + Sockel 28 mm
Breite: 100 mm
Tiefe: 95 mm
Gewicht: 895 g
Alter Sammlernummer: 2501
Private Privatsammlung
Songye — Ahnenfigur
Demokratische Republik Kongo — Songye-Kultur
Die Untersuchung aller Ansichten erlaubt die Zuordnung zu Songye. Die Skulptur weist mehrere Merkmale auf, die die Songye-Statuaire besonders prägen: überdimensionierter Kopf, cylindrischer Hals, stark geometrisierte Schultern, abgewinkelte und vom Körper gelöste Arme, Hände um den Bauch angeordnet, gekrümmte Beine, große Füße und eine kreisförmige Basis, die aus demselben Holzblock geschnitten ist.
Diese Kombination ist vom National Museum of African Art sehr präzise beschrieben für seine Songye-Statuaire: große stehende Figuren, Hände am oder um den Bauch herum, geometrisch gestalteter Körper und breite Füße, die in die Basis integriert sind.
Angesichts des Fehlens von Hörnern, hinzugefügten Materialien und vor allem einer im Bauch oder Kopf sichtbaren rituellen Höhlung würde ich hier eher den Kreis der Ahnenfiguren zugrunde legen, statt diese Skulptur als Nkisi zu präsentieren, der mit Substanzen geladen ist.
Diese Unterscheidung ist besonders gut dokumentiert durch das MAS in Antwerpen, das eine weibliche Songye-Figur besitzt, deren Abwesenheit von Höhlungen für magische Substanzen und rituellen Zuschlägen sie genau als Ahnenfigur statt als Nkisi identifiziert.
Geografische Herkunft
Demokratische Republik Kongo — Songye-Gebiet.
Die Songye besetzen überwiegend das Zentralosten der Demokratischen Republik Kongo, in einer weiten Region, die unter anderem um das Lomami-Becken liegt. Das Metropolitan Museum und das National Museum of African Art dokumentieren mehrere Ensembles Songye-Statuaire aus diesem Gebiet.
Für dieses Stück würde ich ohne zusätzliches dokumentarisches Material keine Unterregion wie Kalebwe oder Nsapo benennen.
Ethnie / Kultur
Songye
Die allgemeine Morphologie ist besonders charakteristisch für die Songye-Skulpturensprache: Konstruktion in geometrischen Volumen, Monumentalisierung des Kopfes, cylindrischer Hals, quadrangulare Schultern, kantige Arme und stark betonter Oberkörper.
Das Musée du quai Branly beschreibt insbesondere die Songye-Statuaire als Skulptur mit kräftigen, geometrisierten Volumen, Schultern in fast rechtwinkligen Flächen und einem cylindrischen Hals.
Objektart
Songye-Ahnenfigur
Der sehr puristische Charakter der Skulptur ist wichtig: Im Gegensatz zu den großen Gemeinschafts-Mankishi weist sie weder Horn am Scheitel noch eine elaborierte Verkleidung, noch Anhäufungen ritueller Substanzen, noch eine Bauchöffnung auf, die eindeutig dem Bishimba dient.
Das MAS in Antwerpen betont genau, dass manche Songye-Skulpturen sich von den Mankishi durch das Fehlen dieser Höhlen und Zuschläge unterscheiden lassen und sie daher als Ahnenfiguren betrachten.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Skulptur ist nach einer extrem strukturierten Anordnung gestaltet.
Der voluminöse, fast kugelförmige Kopf dominiert den Körper deutlich. Das Gesicht wird frontal behandelt, mit einer breiten Stirn, horizontalen Augenbrauen, kleinen Augenöffnungen, einer stark ausprägten dreieckigen Nase und einem offenen Mund, dessen Zähne einzeln dargestellt sind.
Der lange zylindrische Hals sorgt für den Übergang zwischen dem übermäßigen Kopf und den massiven Schultern.
Der Brustkorb ist aus großen, geraden Flächen aufgebaut. Die Arme, vom Körper gelöst, biegen sich in markanter Wende, um die Hände um den Bauch zu legen. Die Hände sind besonders groß, die Finger durch mehrere parallele Einschnitte behandelt.
Die Beine sind im Verhältnis zum Oberkörper kurz, leicht angewinkelt und stark geometrisiert. Die sehr breiten Füße, in eine dicke kreisförmige Basis integriert, verleihen der Figur bemerkenswerte plastische Stabilität.
Die Frisur ist als eine runde Masse mit breiten Streifen und Schnitten dargestellt. Diese besondere Beachtung der Frisur entspricht den Beobachtungen des MAS zur Songye-Statuaire, wo die Frisur ein wichtiges plastisches Element der Komposition ist.
Insgesamt zeichnet sich eine absichtsvoll kantige, kompakte und architektonische Ästhetik aus, die eines der markantesten Merkmale der Songye-Skulptur bildet.
Materialien und Technik
Gestalt aus geschnitztem Holz, mit dunkler Oberflächenbehandlung.
Die Figur ist aus einem einzigen Holzblock geschnitten, einschließlich Körper, Beine, Füße und kreisförmige Basis.
Die Proportionen sind bewusst expressiv: Werkzeugspuren bleiben in einigen Bereichen ablesbar und tragen zur visuellen Kraft der Skulptur bei.
Die dunkle, glatte Oberflächenbehandlung ist mit den auf gewissen Songye-Skulpturen dokumentierten Ölabdrücken kompatibel. Das MAS Antwerpen verbindet die dunkelbraune, glänzende Patina einer Songye-Figur mit wiederholten Anwendungen von Palmöl.
Symbolik
Der überdimensionierte Kopf, der betonte Bauch und die großen Hände bilden die primären symbolischen Brennpunkte der Skulptur.
In der Songye-Kultur pflegt die anthropomorphe Statue enge Beziehungen zu den Ahnen und zu den Kräften, die den Schutz, die Fruchtbarkeit und die Kontinuität der Gemeinschaft gewährleisten. Museumsbestände unterscheiden jedoch zwischen gedenkenden Figuren und Mankishi, die ihre Macht durch Substanzen und Interventionen des Nganga erhalten.
Die Geste der Hände um den Bauch ist in der Songye-Statuaire besonders wiederkehrend. Das Smithsonian beschreibt sie explizit als ein charakteristisches Element der großen Songye-Figuren.
Funktion / rituelle Nutzung
Die angenommene Funktion ist eine ahnende Figur, die mit den Ahnen verbunden ist, statt eine gemeinschaftliche Nkishi, die durch Bishimba aktiviert wird.
Es ist wichtig, die Typologie des Objekts von seiner konkreten Nutzung zu unterscheiden: Museen betonen, dass die Funktion einer Songye-Figur nicht allein durch ihre Form bestimmt werden kann.
Für Mankishi jedoch dokumentieren Smithsonian und das Met, dass die Skulptur durch einen rituellen Spezialisten (Nganga) aktiviert wurde und Schutz, Heilung, Fruchtbarkeit oder Verteidigung der Gemeinschaft gewährleisten konnte.
Kultureller Kontext
Die Songye-Statuaire beruht auf der Vorstellung, dass anthropomorphe Skulptur eine Beziehung zwischen menschlicher Welt, Ahnen und spirituellen Kräften herstellen kann.
Große Machtfiguren wurden von einem Bildhauer geschaffen und anschließend durch den rituellen Spezialisten in aktive Objekte verwandelt. Das Met beschreibt diese Zusammenarbeit zwischen Bildhauer und Nganga als konstitutiv für die Mankishi.
Die vorliegende Skulptur zeichnet sich genau durch ihre formale Reduktion aus. So lässt sie eine andere Dimension der Songye-Statuaire erkennen, geringer an rituellen Zuschlägen und stärker fokussiert auf die skulpturale Gestaltung des Körpers.
Vergleiche mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
MAS – Museum aan de Stroom, Antwerpen
Songye-Frau mit geknüpftem Hals, Inventar AE.0744
Dies ist der interessanteste europäische Vergleich für diese Skulptur.
Das MAS betrachtet dieses Stück als einen der Höhepunkte seiner afrikanischen Sammlung. Es verbindet einen bedeutenden Kopf, einen geometrisierten Körper, einen bearbeiteten Hals, große Körperformen und eine kreisförmige Basis. Vor allem hebt das Museum das Fehlen ritueller Höhlen und Zuschläge zur Aufnahme magischer Substanzen hervor, was es in Richtung einer Ahnenfigur statt als Nkisi positioniert.
Diese funktionale Analogie ist besonders nützlich für das vorliegende Exemplar.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Schützende Nkishi-Statue, Songye, Untergruppe Kalebwe, Inventar 70.2017.66.4
Dieses Stück dient vor allem zum stilistischen Vergleich. Das Museum hebt die starken, geometrisierten Volumen, die markierten Schulterkanten und den cylindrischen Hals hervor, sowie die architektonisch geordnete Körperstruktur der Songye.
Es ermöglicht auch eine klare Unterscheidung des vorliegenden Exemplars von einem Nkisi, der vollständig rituell aktiviert ist: Die Statue des Quai Branly besitzt eine Bauchhohlung für magische Zutaten und zahlreiche Zuschläge, im Gegensatz zu der hier vorgestellten Skulptur.
British Museum, London
Das British Museum bewahrt mehrere Songye-Figuren aus Holz. Eine ritualartige Figur / Nkisi, Inventar Af1949,46.492, zeigt eine stehende männliche Figur mit geometrischer Körpergestaltung und einer bedeutenden Basis. Das Museum benennt explizit den Begriff Nkisi für magisch-rituelle Songye-Figuren.
Eine andere Figur, Inventar Af1908,0622.158, wird den Songye zugeschrieben und besitzt eine stark reduzierte anthropomorphe Form.
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Met bewahrt einen imposanten Songye-Nkishi, Inventar 1978.409, aus der Lomami-Region. Das Museum beschreibt eine Bauweise mit deutlich differenzierten Abschnitten: Kopf, Torso, Beine, hervortretender Bauch, röhrenförmige Arme und Füße, die in eine kreisförmige Basis integriert sind.
Der Vergleich ist besonders relevant für die geometrische Körperkonstruktion, auch wenn das Met-Exemplar deutlich stärker von rituellen Elementen geprägt ist.
National Museum of African Art – Smithsonian, Washington
The Male Figure, Inventar nmafa_86-4-1, ist eine formale Referenz nahe der Originalstruktur: großer ovoider Kopf, cylindrischer Hals, abnehmbare Arme, Hände um den Bauch, gekrümmte Beine und große Füße auf einer Basis. Das Museum bezeichnet diese Körperanordnung als charakteristisch für die Songye-Statuaire.
Das Smithsonian beherbergt auch eine Female Figure, Inventar nmafa_96-8-1, mit Händen am Bauch, großer Kopf und geschnitzter Haarschmuck.
Brooklyn Museum, New York
Das Brooklyn Museum besitzt eine bedeutende Sammlung von Songye-Skulpturen, darunter eine Power Figure (Nkishi), Inventar 50.79, in großer Dimension, ebenfalls mit Armen- und Handgelenkführung um den Bauchbereich.
Weiterführende Referenz: Langston University
Die afrikanische Sammlung der Langston University dokumentiert explizit eine Songye Male Ancestor Figure: große Kopfform, zylindrischer Hals, gefaltete Arme, große Hände, die den Bauch greifen, gekrümmte Beine, breite Füße und kreisförmige Basis. Diese Beschreibung entspricht der Struktur der hier präsentierten Skulptur sehr genau.
Literatur / Quellen
• François Neyt, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, Prestel, München, 2009. Dieses Werk ist eine zentrale Referenz für die stilistische Studie der Songye-Statuaire; es wird vom Metropolitan Museum in der Bibliographie seiner Nkishi zitiert.
• Dunja Hersak, Songye Masks and Figure Sculpture, Ethnographica, London, 1985/1995. Referenz in den Sammlungen des Met.
• Constantin Petridis, Art and Power in the Central African Savanna: Luba, Songye, Tshokwe, Luluwa, Cleveland Museum of Art, 2008.
• MAS – Museum aan de Stroom, Antwerpen, Songye-Frau mit geknüpftem Hals, Inventar AE.0744.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Schutzfigur Nkishi, Songye, Inventar 70.2017.66.4.
• British Museum, Songye-Figuren, insbesondere Inventar Af1949,46.492 und Af1908,0622.158.
• Metropolitan Museum of Art, Nkishi (Community Power Figure), Songye, Inventar 1978.409.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Male Figure, Songye, Inventar nmafa_86-4-1.
• Brooklyn Museum, Power Figure (Nkishi), Songye, Inventar 50.79.
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We speak english.
Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
Wir laden Sie ein, an den Auktionen unserer Galerie mit vollem Vertrauen teilzunehmen. Jedes vorgestellte Werk ist eine originale, einzigartige und unverwechselbare Kreation, sorgfältig ausgewählt, um Authentizität und künstlerischen Wert zu gewährleisten.
Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerKongo (ex-Zaïre)
Songyé
Holz
Höhe: 310 mm + Sockel 28 mm
Breite: 100 mm
Tiefe: 95 mm
Gewicht: 895 g
Alter Sammlernummer: 2501
Private Privatsammlung
Songye — Ahnenfigur
Demokratische Republik Kongo — Songye-Kultur
Die Untersuchung aller Ansichten erlaubt die Zuordnung zu Songye. Die Skulptur weist mehrere Merkmale auf, die die Songye-Statuaire besonders prägen: überdimensionierter Kopf, cylindrischer Hals, stark geometrisierte Schultern, abgewinkelte und vom Körper gelöste Arme, Hände um den Bauch angeordnet, gekrümmte Beine, große Füße und eine kreisförmige Basis, die aus demselben Holzblock geschnitten ist.
Diese Kombination ist vom National Museum of African Art sehr präzise beschrieben für seine Songye-Statuaire: große stehende Figuren, Hände am oder um den Bauch herum, geometrisch gestalteter Körper und breite Füße, die in die Basis integriert sind.
Angesichts des Fehlens von Hörnern, hinzugefügten Materialien und vor allem einer im Bauch oder Kopf sichtbaren rituellen Höhlung würde ich hier eher den Kreis der Ahnenfiguren zugrunde legen, statt diese Skulptur als Nkisi zu präsentieren, der mit Substanzen geladen ist.
Diese Unterscheidung ist besonders gut dokumentiert durch das MAS in Antwerpen, das eine weibliche Songye-Figur besitzt, deren Abwesenheit von Höhlungen für magische Substanzen und rituellen Zuschlägen sie genau als Ahnenfigur statt als Nkisi identifiziert.
Geografische Herkunft
Demokratische Republik Kongo — Songye-Gebiet.
Die Songye besetzen überwiegend das Zentralosten der Demokratischen Republik Kongo, in einer weiten Region, die unter anderem um das Lomami-Becken liegt. Das Metropolitan Museum und das National Museum of African Art dokumentieren mehrere Ensembles Songye-Statuaire aus diesem Gebiet.
Für dieses Stück würde ich ohne zusätzliches dokumentarisches Material keine Unterregion wie Kalebwe oder Nsapo benennen.
Ethnie / Kultur
Songye
Die allgemeine Morphologie ist besonders charakteristisch für die Songye-Skulpturensprache: Konstruktion in geometrischen Volumen, Monumentalisierung des Kopfes, cylindrischer Hals, quadrangulare Schultern, kantige Arme und stark betonter Oberkörper.
Das Musée du quai Branly beschreibt insbesondere die Songye-Statuaire als Skulptur mit kräftigen, geometrisierten Volumen, Schultern in fast rechtwinkligen Flächen und einem cylindrischen Hals.
Objektart
Songye-Ahnenfigur
Der sehr puristische Charakter der Skulptur ist wichtig: Im Gegensatz zu den großen Gemeinschafts-Mankishi weist sie weder Horn am Scheitel noch eine elaborierte Verkleidung, noch Anhäufungen ritueller Substanzen, noch eine Bauchöffnung auf, die eindeutig dem Bishimba dient.
Das MAS in Antwerpen betont genau, dass manche Songye-Skulpturen sich von den Mankishi durch das Fehlen dieser Höhlen und Zuschläge unterscheiden lassen und sie daher als Ahnenfiguren betrachten.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Skulptur ist nach einer extrem strukturierten Anordnung gestaltet.
Der voluminöse, fast kugelförmige Kopf dominiert den Körper deutlich. Das Gesicht wird frontal behandelt, mit einer breiten Stirn, horizontalen Augenbrauen, kleinen Augenöffnungen, einer stark ausprägten dreieckigen Nase und einem offenen Mund, dessen Zähne einzeln dargestellt sind.
Der lange zylindrische Hals sorgt für den Übergang zwischen dem übermäßigen Kopf und den massiven Schultern.
Der Brustkorb ist aus großen, geraden Flächen aufgebaut. Die Arme, vom Körper gelöst, biegen sich in markanter Wende, um die Hände um den Bauch zu legen. Die Hände sind besonders groß, die Finger durch mehrere parallele Einschnitte behandelt.
Die Beine sind im Verhältnis zum Oberkörper kurz, leicht angewinkelt und stark geometrisiert. Die sehr breiten Füße, in eine dicke kreisförmige Basis integriert, verleihen der Figur bemerkenswerte plastische Stabilität.
Die Frisur ist als eine runde Masse mit breiten Streifen und Schnitten dargestellt. Diese besondere Beachtung der Frisur entspricht den Beobachtungen des MAS zur Songye-Statuaire, wo die Frisur ein wichtiges plastisches Element der Komposition ist.
Insgesamt zeichnet sich eine absichtsvoll kantige, kompakte und architektonische Ästhetik aus, die eines der markantesten Merkmale der Songye-Skulptur bildet.
Materialien und Technik
Gestalt aus geschnitztem Holz, mit dunkler Oberflächenbehandlung.
Die Figur ist aus einem einzigen Holzblock geschnitten, einschließlich Körper, Beine, Füße und kreisförmige Basis.
Die Proportionen sind bewusst expressiv: Werkzeugspuren bleiben in einigen Bereichen ablesbar und tragen zur visuellen Kraft der Skulptur bei.
Die dunkle, glatte Oberflächenbehandlung ist mit den auf gewissen Songye-Skulpturen dokumentierten Ölabdrücken kompatibel. Das MAS Antwerpen verbindet die dunkelbraune, glänzende Patina einer Songye-Figur mit wiederholten Anwendungen von Palmöl.
Symbolik
Der überdimensionierte Kopf, der betonte Bauch und die großen Hände bilden die primären symbolischen Brennpunkte der Skulptur.
In der Songye-Kultur pflegt die anthropomorphe Statue enge Beziehungen zu den Ahnen und zu den Kräften, die den Schutz, die Fruchtbarkeit und die Kontinuität der Gemeinschaft gewährleisten. Museumsbestände unterscheiden jedoch zwischen gedenkenden Figuren und Mankishi, die ihre Macht durch Substanzen und Interventionen des Nganga erhalten.
Die Geste der Hände um den Bauch ist in der Songye-Statuaire besonders wiederkehrend. Das Smithsonian beschreibt sie explizit als ein charakteristisches Element der großen Songye-Figuren.
Funktion / rituelle Nutzung
Die angenommene Funktion ist eine ahnende Figur, die mit den Ahnen verbunden ist, statt eine gemeinschaftliche Nkishi, die durch Bishimba aktiviert wird.
Es ist wichtig, die Typologie des Objekts von seiner konkreten Nutzung zu unterscheiden: Museen betonen, dass die Funktion einer Songye-Figur nicht allein durch ihre Form bestimmt werden kann.
Für Mankishi jedoch dokumentieren Smithsonian und das Met, dass die Skulptur durch einen rituellen Spezialisten (Nganga) aktiviert wurde und Schutz, Heilung, Fruchtbarkeit oder Verteidigung der Gemeinschaft gewährleisten konnte.
Kultureller Kontext
Die Songye-Statuaire beruht auf der Vorstellung, dass anthropomorphe Skulptur eine Beziehung zwischen menschlicher Welt, Ahnen und spirituellen Kräften herstellen kann.
Große Machtfiguren wurden von einem Bildhauer geschaffen und anschließend durch den rituellen Spezialisten in aktive Objekte verwandelt. Das Met beschreibt diese Zusammenarbeit zwischen Bildhauer und Nganga als konstitutiv für die Mankishi.
Die vorliegende Skulptur zeichnet sich genau durch ihre formale Reduktion aus. So lässt sie eine andere Dimension der Songye-Statuaire erkennen, geringer an rituellen Zuschlägen und stärker fokussiert auf die skulpturale Gestaltung des Körpers.
Vergleiche mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
MAS – Museum aan de Stroom, Antwerpen
Songye-Frau mit geknüpftem Hals, Inventar AE.0744
Dies ist der interessanteste europäische Vergleich für diese Skulptur.
Das MAS betrachtet dieses Stück als einen der Höhepunkte seiner afrikanischen Sammlung. Es verbindet einen bedeutenden Kopf, einen geometrisierten Körper, einen bearbeiteten Hals, große Körperformen und eine kreisförmige Basis. Vor allem hebt das Museum das Fehlen ritueller Höhlen und Zuschläge zur Aufnahme magischer Substanzen hervor, was es in Richtung einer Ahnenfigur statt als Nkisi positioniert.
Diese funktionale Analogie ist besonders nützlich für das vorliegende Exemplar.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Schützende Nkishi-Statue, Songye, Untergruppe Kalebwe, Inventar 70.2017.66.4
Dieses Stück dient vor allem zum stilistischen Vergleich. Das Museum hebt die starken, geometrisierten Volumen, die markierten Schulterkanten und den cylindrischen Hals hervor, sowie die architektonisch geordnete Körperstruktur der Songye.
Es ermöglicht auch eine klare Unterscheidung des vorliegenden Exemplars von einem Nkisi, der vollständig rituell aktiviert ist: Die Statue des Quai Branly besitzt eine Bauchhohlung für magische Zutaten und zahlreiche Zuschläge, im Gegensatz zu der hier vorgestellten Skulptur.
British Museum, London
Das British Museum bewahrt mehrere Songye-Figuren aus Holz. Eine ritualartige Figur / Nkisi, Inventar Af1949,46.492, zeigt eine stehende männliche Figur mit geometrischer Körpergestaltung und einer bedeutenden Basis. Das Museum benennt explizit den Begriff Nkisi für magisch-rituelle Songye-Figuren.
Eine andere Figur, Inventar Af1908,0622.158, wird den Songye zugeschrieben und besitzt eine stark reduzierte anthropomorphe Form.
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Met bewahrt einen imposanten Songye-Nkishi, Inventar 1978.409, aus der Lomami-Region. Das Museum beschreibt eine Bauweise mit deutlich differenzierten Abschnitten: Kopf, Torso, Beine, hervortretender Bauch, röhrenförmige Arme und Füße, die in eine kreisförmige Basis integriert sind.
Der Vergleich ist besonders relevant für die geometrische Körperkonstruktion, auch wenn das Met-Exemplar deutlich stärker von rituellen Elementen geprägt ist.
National Museum of African Art – Smithsonian, Washington
The Male Figure, Inventar nmafa_86-4-1, ist eine formale Referenz nahe der Originalstruktur: großer ovoider Kopf, cylindrischer Hals, abnehmbare Arme, Hände um den Bauch, gekrümmte Beine und große Füße auf einer Basis. Das Museum bezeichnet diese Körperanordnung als charakteristisch für die Songye-Statuaire.
Das Smithsonian beherbergt auch eine Female Figure, Inventar nmafa_96-8-1, mit Händen am Bauch, großer Kopf und geschnitzter Haarschmuck.
Brooklyn Museum, New York
Das Brooklyn Museum besitzt eine bedeutende Sammlung von Songye-Skulpturen, darunter eine Power Figure (Nkishi), Inventar 50.79, in großer Dimension, ebenfalls mit Armen- und Handgelenkführung um den Bauchbereich.
Weiterführende Referenz: Langston University
Die afrikanische Sammlung der Langston University dokumentiert explizit eine Songye Male Ancestor Figure: große Kopfform, zylindrischer Hals, gefaltete Arme, große Hände, die den Bauch greifen, gekrümmte Beine, breite Füße und kreisförmige Basis. Diese Beschreibung entspricht der Struktur der hier präsentierten Skulptur sehr genau.
Literatur / Quellen
• François Neyt, Songye: The Formidable Statuary of Central Africa, Prestel, München, 2009. Dieses Werk ist eine zentrale Referenz für die stilistische Studie der Songye-Statuaire; es wird vom Metropolitan Museum in der Bibliographie seiner Nkishi zitiert.
• Dunja Hersak, Songye Masks and Figure Sculpture, Ethnographica, London, 1985/1995. Referenz in den Sammlungen des Met.
• Constantin Petridis, Art and Power in the Central African Savanna: Luba, Songye, Tshokwe, Luluwa, Cleveland Museum of Art, 2008.
• MAS – Museum aan de Stroom, Antwerpen, Songye-Frau mit geknüpftem Hals, Inventar AE.0744.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Schutzfigur Nkishi, Songye, Inventar 70.2017.66.4.
• British Museum, Songye-Figuren, insbesondere Inventar Af1949,46.492 und Af1908,0622.158.
• Metropolitan Museum of Art, Nkishi (Community Power Figure), Songye, Inventar 1978.409.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Male Figure, Songye, Inventar nmafa_86-4-1.
• Brooklyn Museum, Power Figure (Nkishi), Songye, Inventar 50.79.
Die Objekte werden mit Sendungsverfolgungsnummer versandt.
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Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
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Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
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Ethnie/ Kultur
Songye
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DR Kongo
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