Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

SEHR WICHTIGES KATALOG, der einen FANTASTISCHEN ÜBERBLICK über nahezu alle Ephemera und Kataloge von Bernd (Bernhard) und Hilla Becher bietet, dem äußerst einflussreichen deutschen Fotografen- und Künstlerpaar – in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Auf 1000 Exemplare limitiert.
KNAPP UND BEGEHRT.

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Aufgeteilt in zwei Teile:
- Teil eins: 1964-1977 (Zeitschriften, Ausstellungs-Kataloge, Einladungen, Plakate)
- Teil zwei: 1970-2010 (Monografien)

Ein UNVERZÜGLICHES REFERENCE-BUCH, SEKUNDÄRE LITERATUR -
für jeden ambitionierten Sammler im Allgemeinen und natürlich besonders für alle Becher-Sammler.

Die Bechers – berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 268/269).

Die Bechers – Hersteller von "Anonyme Skulpturen".
Das erste Buch der Bechers gilt als EINES DER EINFLUSSREICHSTEN FOTOBÜCHER ALLER ZEITEN (Andrew Roth, Book of 101 Books, Seite 194/195; Martin Parr, The Photobook, Seite 266).

Die Bechers – bekannt für die "Becher-Klasse" oder "Becher-Schule".

Die Bechers – Lehrende von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) und Hilla Becher, geb. Wobeser (1934-2015), waren deutsche konzeptionelle Künstler und Fotografen, die als kollaboratives Duo arbeiteten. Sie sind vor allem bekannt für ihre umfangreichen Serien fotografischer Bilder, oder Typologien, von Industriegebäuden und -strukturen, oft in Rasteranordnungen. Als Gründer dessen, was als ‚Becher-Schule‘ oder die Düsseldorfer Schule der Fotografie bekannt wurde, beeinflussten sie Generationen dokumentarischer Fotografen und Künstler im In- und Ausland. Ihnen wurde der Erasmus-Preis und der Hasselblad-Preis verliehen.

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neue Sachlichkeit, waren die Bechers' Fotografien klare, schwarz-weiße Bilder industrieller Archetypen ( Fördertürme, Wassertürme, Kohlehalden).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche, zeitgenössische Vision anwendeten, während sie die dokumentarische Methode ihrer Lehrer beibehielten.

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Galerie 213, Antoine de Beaupré, Paris. 2013.

Weiches (wie erschienen). 290 x 290 mm. 66 Seiten. Zahlreiche Abbildungen. Text auf Französisch und Englisch.

Wunderbarer Überblick über die "Ephemera and Catalogues" von Bernhard und Hilla Becher – in perfektem Zustand.

"Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte von 1953 bis 1956 Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, dann Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf von 1959 bis 1961. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf studierte (von 1958 bis 1961), absolvierte sie eine Ausbildung zur Fotografin in ihrer Heimat Potsdam. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost-Werbeagentur in Düsseldorf zu arbeiten und konzentrierten sich auf Produktfotografie. Sie heirateten 1961.

Als Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf lernten sich Bernd und Hilla Becher 1957 kennen und arbeiteten erstmals 1959 gemeinsam an der Fotografie und Dokumentation der verschwindenden deutschen Industriearchitektur. Das Ruhrgebiet, wo Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie gearbeitet hatte, war ihr anfänglicher Fokus. Sie faszinierten sich von den gleichen Formen, in denen bestimmte Gebäude entworfen wurden. Nachdem sie Tausende von Bildern einzelner Strukturen gesammelt hatten, stellten sie fest, dass die verschiedenen Bauten – wie Kühltürme, Gastanks und Kohlehalden – viele markante formale Merkmale gemeinsam hatten. Außerdem waren sie von der Tatsache fasziniert, dass so viele dieser Industriegebäude mit viel Designbewusstsein errichtet zu sein schienen.
Zusammen fotografierten die Bechers zunächst mit einer 6x9 cm Kamera und später (nach 1961) überwiegend mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18-Zentimeter (5x7 Zoll) Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln, jedoch immer mit einer geradlinigen, "objektiven" Sichtweise. Die einstellbaren Schienen der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Fotografien zu bewahren. Sie verwendeten eine Reihe von Objektiven, von 90 mm-Weitwinkel bis 600 mm Tele, um ähnliche Motive gleich groß erscheinen zu lassen, auch wenn sie nicht immer aus denselben Abständen fotografieren konnten. Sie wählten Schwarz-Weiß, sowohl wegen der Fähigkeit, dreidimensionales Volumen ohne Ablenkung durch Farbe einzufangen, als auch wegen Zuverlässigkeit und Kosten im Verhältnis zu den damals sensibilisierten Farbmaterialien. Nachdem sie mit 13x18-cm-Glasscheiben gearbeitet hatten, wechselten sie um 1970 zur negativen Filmdichte 25 ASA Negativmaterial. Typischerweise machten sie zwei Belichtungen pro Ansicht, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis eine Minute. Die Bechers teilten Dunkelarbeiten, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge fertigte. Um den Himmel in ihren Abzügen weiß erscheinen zu lassen, fotografierten sie oft an bewölkten Tagen, optimierten jedoch die Beleuchtung je nach Motiv (mit einem Blaufilter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh am Morgen in Frühling und Herbst. Zu ihren Motiven gehörten Fachwerkhäuser, Scheunen, Wassertürme, Kohlehalden, Kühltürme, Getreidespeicher, Kohlehalden, Koksofenöfen, Ölraffinerien, Hochöfen, Gastanks, Speichertanks und Lagerhäuser. An jedem Standort erstellten sie auch Gesamtlandschaftsaufnahmen des gesamten Werks, die die Strukturen in ihrem Kontext zeigen und deren Beziehung zueinander verdeutlichen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Motiv ablenken könnten, und führten stattdessen durch Perspektiven- und Beleuchtungsvergleiche das Auge zur grundlegenden Strukturform der gezeigten Bilder. Dieses Prinzip, dem der Philosophie des New Topographics zugrunde liegt, ist am deutlichsten in den beiden veröffentlichten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, zu sehen, in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als Framework Houses (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Gebäudetypen, ein Ansatz, der einen Großteil ihrer Arbeit kennzeichnet.
Mit der Aufmerksamkeit auf die kulturelle Dimension industrieller Architektur hob ihre Arbeit auch den Bedarf an Erhalt dieser Gebäude hervor. Auf Initiative des Paares wurde die Zeche Zollern II/IV in Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet zu einem geschützten Denkmal erklärt.
Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, darunter ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den USA. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, wobei sie Hunderte von Fotos der Kohleindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda-Tal machten. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika und besuchten Standorte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Süd-Ohios, wobei sie eine Bandbreite industrieller Strukturen zeigten, von Kohlebrechern bis hin zu holzgeführten Wendeltürmen.
Die Bechers zeigten und publizierten ihre Einzelbild-Gelatinensilberabzüge, gruppiert nach Thema, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn. Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf eine bevorzugte Präsentationsform festgelegt: Bilder von Strukturen mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander gezeigt, um die Betrachter zu ermutigen, ihre Formen und Entwürfe basierend auf Funktion, regionalen Eigenheiten oder dem Alter der Strukturen zu vergleichen. Die Bechers verwendeten den Begriff Typologie, um diese geordneten Bildersammlungen zu beschreiben. Die Titel der Arbeiten sind pointiert und Bildunterschriften vermerken lediglich Zeit und Ort. In den Jahren 1989–91, für eine Ausstellung bei der Dia Art Foundation in New York, führten die Bechers eine zweite Form in ihr Œuvre ein: Einzelbilder, die größer sind – zweiundzwanzig Mal zweiundzwanzig Zoll – und einzeln präsentiert werden, statt als rasterartige Tableau.
1976 begann Bernd Becher mit dem Lehren von Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf (politische Gründe verhinderten Hillas gleichzeitige Anstellung), wo er bis 1996 an der Fakultät blieb. Vor ihm war Fotografie von dem, was größtenteils eine Malerschule war, ausgeschlossen worden. Er beeinflusste Studierende, die später in der Welt der Fotografie einen Namen machten. Zu Bernds ehemaligen Schülern gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.
Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla fort, ihre Werke neu zu ordnen, wobei sie größtenteils vorhandene Aufnahmen verwendete.
Die Bechers hatten 1963 ihre erste Galerienausstellung in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten bekannter mit der Veröffentlichung ihres Buches Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) im Jahr 1970. Die Bechers wurden 1972 im George Eastman House gezeigt und hatten Einzelausstellungen in der Sonnabend Gallery, New York. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde zur Teilnahme an Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel 1972, 1977, 1982 und 2002 eingeladen, sowie zur Bienal de São Paulo 1977. Das Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten des Paares. 1985 hatten die Künstler eine bedeutende Museumsausstellung, die ins Museum Folkwang, Essen, ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d'Oro-Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig. Die Venedig-Installation wurde später 1991 in einer Retrospektive im Kölnischer Kunstverein neu aufgelegt. Die Typologies-Installation wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, sowie im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster gezeigt. Weitere Retrospektiven des Paares wurden von der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Köln (1999 und 2003), dem Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und dem Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.

2014 kuratierte Hilla Becher "August Sander/Bernd und Hilla Becher: 'A Dialogue'" in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Anders als bei früheren Ausstellungen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne "Porträts" gezeigt, während Sanders Fotografien von Menschen als Typologie-Gitter dargestellt wurden. 2022 hielt das Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive ihres fotografischen Œuvres, die von großen Kunstkritikern mit "Blockbuster"-Kritiken versehen wurde.

Die Becher-Schule hat eine Reihe von (hauptsächlich) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky ließ sich ebenfalls von dem Duo inspirieren und arbeitet in einem ähnlichen Modus. Abgesehen von ihren vitalen dokumentarischen und analytischen Qualitäten hat das Langzeitprojekt der Bechers auch einen erheblichen Einfluss auf Minimalismus und Konzeptkunst seit den 1970er Jahren.

Der höchste Preis, der jemals für eines der Werke des Duos erzielt wurde, war Water Towers (1972), ein Raster aus neun Fotografien, verkauft für 441.940 US-Dollar bei Sotheby’s Paris am 15. November 2015."