Elbano Méndez Osuna (1918-1973) - Retrato





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Porträt von Elbano Méndez Osuna (1918–1973), Ölmalerei, 1955 in Frankreich entstanden, Originalausführung, gerahmt, Maße 126 x 84 cm, Farben Blau, Rosa, Grau und Mehrfarbig.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Elbano Méndez Osuna war ein herausragender venezolanischer Maler, Aquarellist und Illustrator, geboren in Tovar (Bundesstaat Mérida) im Jahr 1918 und gestorben 1973. Er gilt als eine der eigenwilligsten und technisch begabtesten Figuren der venezolanischen figurativen Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts; sein Werk bewegt sich zwischen dem Costumbrismo, dem sozialen Realismus und einem starken Einfluss der europäischen postmodernen Vanguardien.
Formación y Trayectoria Internacional
Seine solide künstlerische Ausbildung entwickelte sich in renommierten Institutionen Amerikas und Europas:
• Caracas: Beginnte seine Studien an der Escola de Artes Plásticas y Aplicadas (1936-1939).
• Chile: Fortsetzte sich an der Escuela de Artes Aplicadas der Universidad de Chile, gefördert durch den venezolanischen Staat. Während seines Aufenthalts im Jahr 1942 arbeitete er als direkter Assistent der mexikanischen Muralisten David Alfaro Siqueiros und Xavier Guerrero an den ikonischen Murales der Agrupación Escolar México in Chillán.
• Madrid: Vertiefte grafische Studien an der Escuela Nacional de Artes Gráficas.
• Paris (Schlüsselperiode – 1955): Verlegte er seinen Aufenthalt in die französische Hauptstadt, wo er sich in der berühmten Académie La Grande Chaumière und im renommierten Atelier des kubistischen Meisters und Theoretikers André Lhote integrierte. In dieser fruchtbaren europäischen Periode festigte er seine Meisterschaft im Porträt und in der melancholisch chromatischen Atmosphäre. Er gewann den ersten Preis beim Salon d’été der französischen Hauptstadt.
Im Verlauf seiner Karriere wurde er in mehreren offiziellen Wettbewerben anerkannt:
• Ehrende Erwähnung, I. Universitäts-Salon, Santiago de Chile (1941).
• José Loreto Arismendi-Preis, IV. Oficialer Salon Venezolanischer Kunst (1943).
• Ehrende Erwähnung, I. Arturo Michelena-Salon (1943).
• Lions Club-Preis, IV. Arturo Michelena-Salon (1946).
• Zweiter Preis für Malerei, VIII. Oficialer Salon Venezolanischer Kunst
Außergewöhnliches Zeitstück eines der großen Meister der venezolanischen Moderne, Elbano Méndez Osuna (1918–1973).
Dieses prächtige Ölbild ist ein Museumsstück aus seiner begehrten Pariser Phase (1955), einer Schlüsselperiode, in der der Künstler nach Frankreich zog, um unter der Leitung des berühmten kubistischen Meisters André Lhote zu studieren. Im Gegensatz zu seinen üblichen und bekannten Andenlandschaften stellt dieses Gemälde eine außergewöhnliche Seltenheit in seiner Produktion dar: ein eindrucksvolles figuratives Porträt von existenzialistischer Prägung aus der Mitte des Jahrhunderts, stark beeinflusst von der Ästhetik der École de Paris.
Das Werk zeichnet sich durch seine geometrische Komposition und eine melancholische, von Narration getragene Atmosphäre aus, die eine nachdenkliche Frau neben einer Bar mit einer Flasche einfängt. Eine unvergleichliche Gelegenheit für Sammler lateinamerikanischer Avantgarde und Sammler von venezolanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Signiert und datiert „Paris 1955“ in die Handschrift des Künstlers im oberen rechten Eck.
Elbano Méndez Osuna war ein herausragender venezolanischer Maler, Aquarellist und Illustrator, geboren in Tovar (Bundesstaat Mérida) im Jahr 1918 und gestorben 1973. Er gilt als eine der eigenwilligsten und technisch begabtesten Figuren der venezolanischen figurativen Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts; sein Werk bewegt sich zwischen dem Costumbrismo, dem sozialen Realismus und einem starken Einfluss der europäischen postmodernen Vanguardien.
Formación y Trayectoria Internacional
Seine solide künstlerische Ausbildung entwickelte sich in renommierten Institutionen Amerikas und Europas:
• Caracas: Beginnte seine Studien an der Escola de Artes Plásticas y Aplicadas (1936-1939).
• Chile: Fortsetzte sich an der Escuela de Artes Aplicadas der Universidad de Chile, gefördert durch den venezolanischen Staat. Während seines Aufenthalts im Jahr 1942 arbeitete er als direkter Assistent der mexikanischen Muralisten David Alfaro Siqueiros und Xavier Guerrero an den ikonischen Murales der Agrupación Escolar México in Chillán.
• Madrid: Vertiefte grafische Studien an der Escuela Nacional de Artes Gráficas.
• Paris (Schlüsselperiode – 1955): Verlegte er seinen Aufenthalt in die französische Hauptstadt, wo er sich in der berühmten Académie La Grande Chaumière und im renommierten Atelier des kubistischen Meisters und Theoretikers André Lhote integrierte. In dieser fruchtbaren europäischen Periode festigte er seine Meisterschaft im Porträt und in der melancholisch chromatischen Atmosphäre. Er gewann den ersten Preis beim Salon d’été der französischen Hauptstadt.
Im Verlauf seiner Karriere wurde er in mehreren offiziellen Wettbewerben anerkannt:
• Ehrende Erwähnung, I. Universitäts-Salon, Santiago de Chile (1941).
• José Loreto Arismendi-Preis, IV. Oficialer Salon Venezolanischer Kunst (1943).
• Ehrende Erwähnung, I. Arturo Michelena-Salon (1943).
• Lions Club-Preis, IV. Arturo Michelena-Salon (1946).
• Zweiter Preis für Malerei, VIII. Oficialer Salon Venezolanischer Kunst
Außergewöhnliches Zeitstück eines der großen Meister der venezolanischen Moderne, Elbano Méndez Osuna (1918–1973).
Dieses prächtige Ölbild ist ein Museumsstück aus seiner begehrten Pariser Phase (1955), einer Schlüsselperiode, in der der Künstler nach Frankreich zog, um unter der Leitung des berühmten kubistischen Meisters André Lhote zu studieren. Im Gegensatz zu seinen üblichen und bekannten Andenlandschaften stellt dieses Gemälde eine außergewöhnliche Seltenheit in seiner Produktion dar: ein eindrucksvolles figuratives Porträt von existenzialistischer Prägung aus der Mitte des Jahrhunderts, stark beeinflusst von der Ästhetik der École de Paris.
Das Werk zeichnet sich durch seine geometrische Komposition und eine melancholische, von Narration getragene Atmosphäre aus, die eine nachdenkliche Frau neben einer Bar mit einer Flasche einfängt. Eine unvergleichliche Gelegenheit für Sammler lateinamerikanischer Avantgarde und Sammler von venezolanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Signiert und datiert „Paris 1955“ in die Handschrift des Künstlers im oberen rechten Eck.

