Statue - Baoulé / Attié / Attier ? - Elfenbeinküste
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Elfenbein/Attié
Bois et perles
Höhe: 255 mm + Sockel 35 mm
Breite: 90 mm
Tiefe: 60 mm
Gewicht: 390 g
Provenienz:
Verkauf Millon am 07.04.2022
Privat sammlung
Attié (Akyé) — weibliche Figur Typ Nkpasopi
Elfenbeinküste — Lagunenregion
Die Untersuchung der verschiedenen Ansichten erlaubt, eine Attribution Attié (Akyé) festzuhalten und eine Identifizierung als weibliche Nkpasopi-Figur vorzunehmen, eine Kategorie, die in der Skulptur der Lagunenbevölkerungen Südost-Elfenbeins besonders gut dokumentiert ist.
Die Morphologie stimmt besonders kohärent mit diesem Korpus überein: weiblicher Körper mit runden Volumen, langer, ringförmiger Hals, äußerst lange Arme, die am Oberkörper herabführen, Hände vor dem Unterbauch zusammengeführt, aufwendig gearbeitete Frisur, ovoides Gesicht und Perlenzier.
Die Dokumentation von Alain-Michel Boyer und der Galerie Flak präzisiert, dass Nkpasopi, wörtlich „Frauen aus Holz“, Figuren der Orakelkunst der Lagunenbevölkerungen sind und sie als Vermittler zwischen den Lebenden und den übernatürlichen Wesen fungieren. Die Attié gehören zu den Gruppen, die dieser skulpturalen Tradition am unmittelbarsten verbunden sind.
Geografische Herkunft
Südost-Elfenbeinküste — Lagunenregion, Volk Attié.
Die Attié, auch Akyé genannt, besetzen insbesondere die Region um Adzopé und Alépé, nördlich von Abidjan.
Spezialisierte Quellen betonen, dass die Lagunenbevölkerungen dieser Region — Attié, Kyaman, Gwa, Abouré, Ébrié und andere Gruppen — einen verwandten skulpturalen Wortschatz teilen, wobei jede Gemeinschaft dennoch eigene Traditionen und Merkmale besitzt.
Ethnie/Kultur
Attié (Akyé)
Die Attribution Attié ist hier besonders überzeugend aufgrund der Kombination mehrerer Merkmale, die in den Fachreferenzen zusammen auftreten: ringförmiger Hals, schlanke weibliche Silhouette, naturalistische Gesichtsausführung, filamentöse Arme, nach unten zum Unterbauch gerichtete Hände, elaborierte Frisur und Perlenzier.
Das Metropolitan Museum verzeichnet ebenfalls in seinem Bestand eine Female Figure als Werk eines Lagoon- oder Akye-Akan-Künstlers, aus der Elfenbeinküste stammend und aus Holz, Pigmenten und Metall gefertigt. Diese Einordnung bestätigt die Bedeutung des Akye/Attié-Korpus innerhalb der Lagunenvolk-Skulptur.
Objektart
Weibliche Nkpasopi-Figur — Orakelfigur
Nkpasopi sind weibliche Skulpturen, die dazu bestimmt sind, eine Beziehung zwischen dem Ritualspezialisten und der übernatürlichen Welt herzustellen.
Alain-Michel Boyer beschreibt sie als „Frauen aus Holz“ und betont ihre Funktion als Vermittlerinnen zwischen den Lebenden und den übernatürlichen Wesen.
Diese Skulptur entspricht dieser Kategorie sehr gut durch ihre ausgeprägte Weiblichkeit, ihre Zier und ihre Körperbauweise.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Figur wird stehend, frontal, in einer ruhigen und ausgewogenen Haltung dargestellt.
Der Kopf, relativ groß im Verhältnis zum Körper, ist ovoid geformt. Die Stirn ist hoch, die Augenbrauen fein gezeichnet, die Augen breit und sanft modelliert, die Nase lang und gerade, die Lippen dezent protrudiert.
Das Gesicht trägt einen ruhigen, innerlich fokussierten Ausdruck, typisch für eine Skulptur, die weniger nach einem flüchtigen Ausdruck sucht als nach der beständigen Gegenwart der Figur.
Die Frisur ist besonders elaboriert. Sie bildet eine kompakte Struktur am Scheitel und hinter dem Schädel, mit mehreren gestuften und bemalten Abschnitten. Die Frisur ist kein sekundäres Detail: Sie trägt zur Identität der Figur und zum ästhetischen Kanon der lagunenhaften Statuen bei.
Der sehr lange Hals, umgeben von mehreren geschnitzten Ringen, ist eines der unmittelbar charakteristischen Merkmale der Skulptur. Fachquellen heben die ringförmigen Hälsen als Kennzeichen weiblicher Attié hervor.
Der Oberkörper ist lang gestreckt und sorgfältig modelliert. Die Brüste stark projiziert, der Bauch und die Hüften entsprechend einer idealen Frauenkörperkonzeption geformt.
Die Arme, außergewöhnlich lang und fein, verlaufen parallel zum Oberkörper. Die Hände treffen sich vor dem Bauch, um den Genitalbereich.
Der untere Teil ruht auf kräftigen, leicht gebeugten Beinen. Die Füße stehen auf einer integrierten runden Basis.
Die Perlenzier um die Hüften verstärkt die Darstellung einer gekleideten Frau. Das Seattle Art Museum bemerkt, dass Figuren dieser Art die Kleidung, Perlen und Amulette der Frau, die sie besaß, wieder aufnehmen konnten und dabei einen bestimmten Geist materialisieren.
Materialien und Technik
Geschmortes Holz, Pigmente und Perlen.
Die Figur wurde in Holz geschnitten, nach einer sehr vertikalen Konstruktion. Die körpersprachlichen Volumen werden durch lange, durchgehende, sorgfältig polierte Flächen erzielt, während Gesicht, Frisur, Finger und Halsringe direkt geschnitzt sind.
Die Skulptur behält eine differentiierte Polychromie bei: honigbraune Farbgebung des Körpers, Schwarz in der Frisur, helle Elemente am Gesicht und an den Gliedmaßen, sowie ein roter Akzent am Hals und am Handgelenk.
Diese Verbindung von geschnitztem Holz und Polychromie ist völlig konsistent mit den weiblichen Figuren der Lagunenbevölkerungen, die in amerikanischen Sammlungen dokumentiert sind. Das Smithsonian bewahrt insbesondere eine Attié-Frau in Holz und Glasperlen aus der Lagunenregion.
Symbolik
Die Skulptur betont stark die Attribute von Weiblichkeit, Schönheit und Fortpflanzung.
Im Kontext der Nkpasopi-Figuren ist diese Idealisierung nicht rein ästhetisch. Die Figur muss eine übernatürliche Gegenwärtigkeit in einer Form materialisieren, die als schön und angemessen gilt, um eine Beziehung zum Geist herzustellen.
Das Seattle Art Museum erklärt, dass diese „Menschen aus Holz“ einen Buschgeist, einen übernatürlichen Ehepartner oder den Helfer eines Wahrsagers darstellen und dass sie einen Kontaktpunkt in der Beziehung zur unsichtbaren Welt bilden.
Die Perlen und Zierde tragen somit gleichzeitig zur sozialen Erscheinung der dargestellten Frau und zu ihrer Fähigkeit bei, die ihr zugeordnete geistige Persönlichkeit zu verkörpern.
Funktion/Ritueller Gebrauch
Die Hauptfunktion ist die einer Orakel-Figur.
Nkpasopi intervenierten in der Beziehung zwischen dem Wahrsager/Heiler und den übernatürlichen Mächten. Fachquellen geben an, dass sie dazu dienten, Botschaften aus der übernatürlichen Welt an die Welt der Lebenden zu übermitteln.
Der Smithsonian ergänzt auch, dass weibliche Figuren der Lagunenbevölkerungen mit bestimmten Geistern einer Person assoziiert werden konnten und als Trägerinnen von Praktiken dienten, die deren Eigentümer schützen oder unterstützen sollten.
Kultureller Kontext
Die Skulptur der Lagunenbevölkerungen der Elfenbeinküste ist besonders interessant durch ihre stilistische Nähe zur Baoulé-Skulptur, während sie gleichzeitig charakteristische Merkmale bewahrt.
Die Attié-Schnitzer bevorzugen oft schlanke Silhouetten, longierte Glieder, eine fließende Modellierung und raffinierte Körperdetails.
Fachliteratur betont insbesondere die Bedeutung des in zylindrischen und bulboiden Abschnitten konstruierten Körpers mit Enge- und Ausbuchtungen, die der Skulptur einen sehr eigenen Rhythmus verleihen. Diese Bildsprache gilt als besonders charakteristisch für das Attié-Gebiet.
Es gibt jedoch eine umfangreiche gemeinsame Formenvorlage zwischen den verschiedenen Lagunenbevölkerungen; daher verwenden Museen manchmal die Bezeichnung Lagoon / Akye-Akan peoples statt einer engeren ethnischen Attribution.
Vergleiche mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
Musée Quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Das Museum verfügt über eine Attié-Figurenstatue, öffentlich verkauft durch Vorbehaltskauf erworben und in seine nationalen Sammlungen aufgenommen. Sie ist als Attié-Werk aus der Elfenbeinküste dokumentiert, im Corpus der weiblichen Lagunen-Skulpturen.
Diese Referenz ist besonders bedeutsam, da das Museum Quai Branly eine begrenzte, aber speziell dokumentierte Sammlung der Attié besitzt. Die Anschaffung einer großen Attié-Figur bezeugt die Bedeutung dieses Korpus in den französischen Nationalbibliotheken.
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Met bewahrt eine Female Figure, klassifiziert als Lagoon or Akye-Akan, Elfenbeinküste, aus Holz, Pigmenten und Metall, Inventar 1978.412.482.
Diese Referenz ist interessant, um die vorliegende Skulptur in den umfassenden Bestand weiblicher Figuren der Lagunenbevölkerungen einzuordnen und die enge Nähe zwischen Attié/Akyé-Produktionen und anderen Gruppen der Region zu bestätigen.
National Museum of African Art – Smithsonian Institution, Washington
Das Smithsonian bewahrt eine Female Figure, attribution to an Attié/Kyaman-artist, aus der Lagunenregion, aus Holz und Glasperlen, Inventar 69-31-46.
Obwohl ihre Haltung unterschiedlich ist, stellt dieses Werk eine direkte institutionelle Referenz dar, die die Präsenz einer anerkannten Attié-Frauensfigurentradition in großen amerikanischen Sammlungen bezeugt.
Seattle Art Museum
Das Seattle Art Museum bewahrt eine Female Figure explizit Attié zugewiesen, Côte d’Ivoire, Inventar 2005.146, aus Holz und Kreide.
Die Museumsnotiz ist besonders nützlich für dieses Exemplar: Sie beschreibt eine weibliche Figur, die dazu bestimmt ist, einen Geist zu materialisieren, mit elaborierter Frisur, Körper-Scarifikationen und Hals- sowie Vermittlungsrolle mit der übernatürlichen Welt.
Emory University
Die Sammlung der Emory University bewahrt eine Female Figure aus der Elfenbeinküste, der Attié/Kyaman-Gesellschaften zugeordnet wird. Ihre Notiz erläutert, dass die Skulpturen dieses Corpus, auch als „people of wood“ bezeichnet, als Wahrsagerinnen oder Geister darstellen konnten und insbesondere von Kyaman, Gwa, Akye, Aburé, Eotile und Abe hergestellt wurden.
Diese Notiz ist besonders hilfreich, um zu verstehen, warum die Attribution Attié auf einer Kombination stilistischer Merkmale und nicht auf einem einzelnen Motiv beruhen muss.
Bibliographie / Quellen
• Alain-Michel Boyer, Arts d'Afrique et d'Océanie. Fleurons du Musée Barbier-Mueller, Genève.
• Eberhard Fischer & Lorenz Homberger, Les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire, Musée du quai Branly / Skira.
• Alain-Michel Boyer, La région lagunaire, documentation consacrée aux arts des populations du sud-est ivoirien.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, sculpture féminine Attié, Côte d’Ivoire.
• Metropolitan Museum of Art, Female Figure, Lagoon or Akye-Akan peoples, inv. 1978.412.482.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Female Figure, Attié/Kyaman, inv. 69-31-46.
• Seattle Art Museum, Female Figure, Attie, inv. 2005.146.
• Emory University, Female Figure, Côte d’Ivoire, inv. 1994.004.604.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
Wir laden Sie ein, an den Auktionen unserer Galerie mit vollem Vertrauen teilzunehmen. Jedes vorgestellte Werk ist eine originale, einzigartige und unverwechselbare Kreation, sorgfältig ausgewählt, um Authentizität und künstlerischen Wert zu gewährleisten.
Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerElfenbein/Attié
Bois et perles
Höhe: 255 mm + Sockel 35 mm
Breite: 90 mm
Tiefe: 60 mm
Gewicht: 390 g
Provenienz:
Verkauf Millon am 07.04.2022
Privat sammlung
Attié (Akyé) — weibliche Figur Typ Nkpasopi
Elfenbeinküste — Lagunenregion
Die Untersuchung der verschiedenen Ansichten erlaubt, eine Attribution Attié (Akyé) festzuhalten und eine Identifizierung als weibliche Nkpasopi-Figur vorzunehmen, eine Kategorie, die in der Skulptur der Lagunenbevölkerungen Südost-Elfenbeins besonders gut dokumentiert ist.
Die Morphologie stimmt besonders kohärent mit diesem Korpus überein: weiblicher Körper mit runden Volumen, langer, ringförmiger Hals, äußerst lange Arme, die am Oberkörper herabführen, Hände vor dem Unterbauch zusammengeführt, aufwendig gearbeitete Frisur, ovoides Gesicht und Perlenzier.
Die Dokumentation von Alain-Michel Boyer und der Galerie Flak präzisiert, dass Nkpasopi, wörtlich „Frauen aus Holz“, Figuren der Orakelkunst der Lagunenbevölkerungen sind und sie als Vermittler zwischen den Lebenden und den übernatürlichen Wesen fungieren. Die Attié gehören zu den Gruppen, die dieser skulpturalen Tradition am unmittelbarsten verbunden sind.
Geografische Herkunft
Südost-Elfenbeinküste — Lagunenregion, Volk Attié.
Die Attié, auch Akyé genannt, besetzen insbesondere die Region um Adzopé und Alépé, nördlich von Abidjan.
Spezialisierte Quellen betonen, dass die Lagunenbevölkerungen dieser Region — Attié, Kyaman, Gwa, Abouré, Ébrié und andere Gruppen — einen verwandten skulpturalen Wortschatz teilen, wobei jede Gemeinschaft dennoch eigene Traditionen und Merkmale besitzt.
Ethnie/Kultur
Attié (Akyé)
Die Attribution Attié ist hier besonders überzeugend aufgrund der Kombination mehrerer Merkmale, die in den Fachreferenzen zusammen auftreten: ringförmiger Hals, schlanke weibliche Silhouette, naturalistische Gesichtsausführung, filamentöse Arme, nach unten zum Unterbauch gerichtete Hände, elaborierte Frisur und Perlenzier.
Das Metropolitan Museum verzeichnet ebenfalls in seinem Bestand eine Female Figure als Werk eines Lagoon- oder Akye-Akan-Künstlers, aus der Elfenbeinküste stammend und aus Holz, Pigmenten und Metall gefertigt. Diese Einordnung bestätigt die Bedeutung des Akye/Attié-Korpus innerhalb der Lagunenvolk-Skulptur.
Objektart
Weibliche Nkpasopi-Figur — Orakelfigur
Nkpasopi sind weibliche Skulpturen, die dazu bestimmt sind, eine Beziehung zwischen dem Ritualspezialisten und der übernatürlichen Welt herzustellen.
Alain-Michel Boyer beschreibt sie als „Frauen aus Holz“ und betont ihre Funktion als Vermittlerinnen zwischen den Lebenden und den übernatürlichen Wesen.
Diese Skulptur entspricht dieser Kategorie sehr gut durch ihre ausgeprägte Weiblichkeit, ihre Zier und ihre Körperbauweise.
Künstlerische und stilistische Beschreibung
Die Figur wird stehend, frontal, in einer ruhigen und ausgewogenen Haltung dargestellt.
Der Kopf, relativ groß im Verhältnis zum Körper, ist ovoid geformt. Die Stirn ist hoch, die Augenbrauen fein gezeichnet, die Augen breit und sanft modelliert, die Nase lang und gerade, die Lippen dezent protrudiert.
Das Gesicht trägt einen ruhigen, innerlich fokussierten Ausdruck, typisch für eine Skulptur, die weniger nach einem flüchtigen Ausdruck sucht als nach der beständigen Gegenwart der Figur.
Die Frisur ist besonders elaboriert. Sie bildet eine kompakte Struktur am Scheitel und hinter dem Schädel, mit mehreren gestuften und bemalten Abschnitten. Die Frisur ist kein sekundäres Detail: Sie trägt zur Identität der Figur und zum ästhetischen Kanon der lagunenhaften Statuen bei.
Der sehr lange Hals, umgeben von mehreren geschnitzten Ringen, ist eines der unmittelbar charakteristischen Merkmale der Skulptur. Fachquellen heben die ringförmigen Hälsen als Kennzeichen weiblicher Attié hervor.
Der Oberkörper ist lang gestreckt und sorgfältig modelliert. Die Brüste stark projiziert, der Bauch und die Hüften entsprechend einer idealen Frauenkörperkonzeption geformt.
Die Arme, außergewöhnlich lang und fein, verlaufen parallel zum Oberkörper. Die Hände treffen sich vor dem Bauch, um den Genitalbereich.
Der untere Teil ruht auf kräftigen, leicht gebeugten Beinen. Die Füße stehen auf einer integrierten runden Basis.
Die Perlenzier um die Hüften verstärkt die Darstellung einer gekleideten Frau. Das Seattle Art Museum bemerkt, dass Figuren dieser Art die Kleidung, Perlen und Amulette der Frau, die sie besaß, wieder aufnehmen konnten und dabei einen bestimmten Geist materialisieren.
Materialien und Technik
Geschmortes Holz, Pigmente und Perlen.
Die Figur wurde in Holz geschnitten, nach einer sehr vertikalen Konstruktion. Die körpersprachlichen Volumen werden durch lange, durchgehende, sorgfältig polierte Flächen erzielt, während Gesicht, Frisur, Finger und Halsringe direkt geschnitzt sind.
Die Skulptur behält eine differentiierte Polychromie bei: honigbraune Farbgebung des Körpers, Schwarz in der Frisur, helle Elemente am Gesicht und an den Gliedmaßen, sowie ein roter Akzent am Hals und am Handgelenk.
Diese Verbindung von geschnitztem Holz und Polychromie ist völlig konsistent mit den weiblichen Figuren der Lagunenbevölkerungen, die in amerikanischen Sammlungen dokumentiert sind. Das Smithsonian bewahrt insbesondere eine Attié-Frau in Holz und Glasperlen aus der Lagunenregion.
Symbolik
Die Skulptur betont stark die Attribute von Weiblichkeit, Schönheit und Fortpflanzung.
Im Kontext der Nkpasopi-Figuren ist diese Idealisierung nicht rein ästhetisch. Die Figur muss eine übernatürliche Gegenwärtigkeit in einer Form materialisieren, die als schön und angemessen gilt, um eine Beziehung zum Geist herzustellen.
Das Seattle Art Museum erklärt, dass diese „Menschen aus Holz“ einen Buschgeist, einen übernatürlichen Ehepartner oder den Helfer eines Wahrsagers darstellen und dass sie einen Kontaktpunkt in der Beziehung zur unsichtbaren Welt bilden.
Die Perlen und Zierde tragen somit gleichzeitig zur sozialen Erscheinung der dargestellten Frau und zu ihrer Fähigkeit bei, die ihr zugeordnete geistige Persönlichkeit zu verkörpern.
Funktion/Ritueller Gebrauch
Die Hauptfunktion ist die einer Orakel-Figur.
Nkpasopi intervenierten in der Beziehung zwischen dem Wahrsager/Heiler und den übernatürlichen Mächten. Fachquellen geben an, dass sie dazu dienten, Botschaften aus der übernatürlichen Welt an die Welt der Lebenden zu übermitteln.
Der Smithsonian ergänzt auch, dass weibliche Figuren der Lagunenbevölkerungen mit bestimmten Geistern einer Person assoziiert werden konnten und als Trägerinnen von Praktiken dienten, die deren Eigentümer schützen oder unterstützen sollten.
Kultureller Kontext
Die Skulptur der Lagunenbevölkerungen der Elfenbeinküste ist besonders interessant durch ihre stilistische Nähe zur Baoulé-Skulptur, während sie gleichzeitig charakteristische Merkmale bewahrt.
Die Attié-Schnitzer bevorzugen oft schlanke Silhouetten, longierte Glieder, eine fließende Modellierung und raffinierte Körperdetails.
Fachliteratur betont insbesondere die Bedeutung des in zylindrischen und bulboiden Abschnitten konstruierten Körpers mit Enge- und Ausbuchtungen, die der Skulptur einen sehr eigenen Rhythmus verleihen. Diese Bildsprache gilt als besonders charakteristisch für das Attié-Gebiet.
Es gibt jedoch eine umfangreiche gemeinsame Formenvorlage zwischen den verschiedenen Lagunenbevölkerungen; daher verwenden Museen manchmal die Bezeichnung Lagoon / Akye-Akan peoples statt einer engeren ethnischen Attribution.
Vergleiche mit museumseigenen Stücken und dokumentierten Sammlungen
Musée Quai Branly – Jacques Chirac, Paris
Das Museum verfügt über eine Attié-Figurenstatue, öffentlich verkauft durch Vorbehaltskauf erworben und in seine nationalen Sammlungen aufgenommen. Sie ist als Attié-Werk aus der Elfenbeinküste dokumentiert, im Corpus der weiblichen Lagunen-Skulpturen.
Diese Referenz ist besonders bedeutsam, da das Museum Quai Branly eine begrenzte, aber speziell dokumentierte Sammlung der Attié besitzt. Die Anschaffung einer großen Attié-Figur bezeugt die Bedeutung dieses Korpus in den französischen Nationalbibliotheken.
Metropolitan Museum of Art, New York
Das Met bewahrt eine Female Figure, klassifiziert als Lagoon or Akye-Akan, Elfenbeinküste, aus Holz, Pigmenten und Metall, Inventar 1978.412.482.
Diese Referenz ist interessant, um die vorliegende Skulptur in den umfassenden Bestand weiblicher Figuren der Lagunenbevölkerungen einzuordnen und die enge Nähe zwischen Attié/Akyé-Produktionen und anderen Gruppen der Region zu bestätigen.
National Museum of African Art – Smithsonian Institution, Washington
Das Smithsonian bewahrt eine Female Figure, attribution to an Attié/Kyaman-artist, aus der Lagunenregion, aus Holz und Glasperlen, Inventar 69-31-46.
Obwohl ihre Haltung unterschiedlich ist, stellt dieses Werk eine direkte institutionelle Referenz dar, die die Präsenz einer anerkannten Attié-Frauensfigurentradition in großen amerikanischen Sammlungen bezeugt.
Seattle Art Museum
Das Seattle Art Museum bewahrt eine Female Figure explizit Attié zugewiesen, Côte d’Ivoire, Inventar 2005.146, aus Holz und Kreide.
Die Museumsnotiz ist besonders nützlich für dieses Exemplar: Sie beschreibt eine weibliche Figur, die dazu bestimmt ist, einen Geist zu materialisieren, mit elaborierter Frisur, Körper-Scarifikationen und Hals- sowie Vermittlungsrolle mit der übernatürlichen Welt.
Emory University
Die Sammlung der Emory University bewahrt eine Female Figure aus der Elfenbeinküste, der Attié/Kyaman-Gesellschaften zugeordnet wird. Ihre Notiz erläutert, dass die Skulpturen dieses Corpus, auch als „people of wood“ bezeichnet, als Wahrsagerinnen oder Geister darstellen konnten und insbesondere von Kyaman, Gwa, Akye, Aburé, Eotile und Abe hergestellt wurden.
Diese Notiz ist besonders hilfreich, um zu verstehen, warum die Attribution Attié auf einer Kombination stilistischer Merkmale und nicht auf einem einzelnen Motiv beruhen muss.
Bibliographie / Quellen
• Alain-Michel Boyer, Arts d'Afrique et d'Océanie. Fleurons du Musée Barbier-Mueller, Genève.
• Eberhard Fischer & Lorenz Homberger, Les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire, Musée du quai Branly / Skira.
• Alain-Michel Boyer, La région lagunaire, documentation consacrée aux arts des populations du sud-est ivoirien.
• Musée du quai Branly – Jacques Chirac, sculpture féminine Attié, Côte d’Ivoire.
• Metropolitan Museum of Art, Female Figure, Lagoon or Akye-Akan peoples, inv. 1978.412.482.
• National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Female Figure, Attié/Kyaman, inv. 69-31-46.
• Seattle Art Museum, Female Figure, Attie, inv. 2005.146.
• Emory University, Female Figure, Côte d’Ivoire, inv. 1994.004.604.
Schneller Versand und sicher verpackt. Die Sendungen werden mit Sendungsverfolgung verschickt. Lieferung innerhalb Frankreichs in 1–3 Tagen per Chronopost, 2–5 Tage in der gesamten Europäischen Union per Chronopost International. Lieferung per Colissimo International in den Resten Europas und weltweit
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Masken afrikanische Kunst Afrikanische Maskenkunst arte de máscaras africanas arte delle maschere africane
statue african art Arte de estatuas africanas arte delle statue africane Afrikanische Maskenkunst
Máscara de estatua de galería de arte africano
Der Verkäufer stellt sich vor
Leidenschaft für die Künste der Welt und insbesondere für die afrikanische Kunst, Kauf bei Sammlerinnen und Sammlern, ehemaligen Beamten, Militärangehörigen, Gesundheitspersonal, Angestellten des öffentlichen Dienstes, die in Afrika gearbeitet haben, sowie in Côte d'Ivoire bei Antiquitätenhändlern und Rabatträgern, die ganz Westafrika durchstreifen, um hochwertige Objekte zu finden.
Es erfüllt uns mit Stolz, Werke vorzustellen, die über ihre Fähigkeit, Räume zu verschönern, hinaus dazu einladen, mit der Fülle und Tiefe menschlicher Ausdrucksformen durch die authentischste Kunst in Resonanz zu treten.
In der Galerie Arts Ethniques haben wir das Privileg, unseren Besuchern eine exklusive Auswahl an Kunstwerken zu präsentieren, alle einzigartig und originell. Jedes vorgestellte Stück ist das Ergebnis eines anspruchsvollen künstlerischen Prozesses, getragen von einer individuellen Vision und einem beherrschten Handwerk — all dies garantiert seine Authentizität und seinen Wert.
Die Werke, die wir anbieten, sind keine industriellen Reproduktionen. Sie sind individuelle Schöpfungen, mit Sensibilität und Präzision fasziniert gestaltet, jedes trägt eine eigene Geschichte, Identität und Präsenz in sich. Die Originalität bildet die Grundlinie unseres Engagements für Exzellenz. So werden in unserer Sammlung jedes Maske und jede Statue einer strengen Auswahl unterzogen, um ihre Seltenheit und Einzigartigkeit zu bewahren.
Eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu erwerben, heißt, im Besitz eines wahrhaft einzigartigen Stücks zu gelangen: Eine Kreation, die gleichzeitig Talent, kulturelles Gedächtnis und expressive Kraft der afrikanischen Kunst verkörpert. Es bedeutet auch, eine nachhaltige Investition in ein Werk zu tätigen, dessen Wert sowohl künstlerisch als auch emotional die Zeit überdauert.
Wir garantieren, dass jedes Werk, das unsere Galerie verlässt, ein authentisches Stück ist, ohne Replik, Zeugnis der Kreativität, des Erbes und der Leidenschaft der afrikanischen Künstler, die es geformt haben.
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Wenn Sie eine persönliche Sammlung bereichern oder Ihrem Raum ein außergewöhnliches Kunstwerk hinzufügen möchten, bietet Ihnen die Galerie Arts Ethniques einen sicheren, transparenten und professionellen Rahmen, um bemerkenswerte Stücke zu erwerben.
Kunstauktionen sind ein privilegierter Moment, um seltene Werke zu entdecken, die zum Herzen einer Kollektion werden können. Der Erwerb eines Werkes bei unseren Verkäufen bedeutet nicht nur den Kauf eines Objekts: Es ist eine Investition in eine Kreation, deren ästhetischer Wert und kulturelle Tragweite mit der Zeit wachsen.
Die von der Galerie Arts Ethniques präsentierten Stücke zeugen nicht nur vom Talent und der Vision der Künstler, sondern besitzen auch die Fähigkeit, Räume zu verwandeln und den Blick der Betrachter zu bereichern.
An unseren Auktionen teilzunehmen bedeutet, Teil einer einzigartigen Erfahrung zu sein, in der die Leidenschaft für Kunst auf die Ansprüche einer Sammlung trifft. Für eine Arbeit der Galerie Arts Ethniques zu bieten, geht über eine einfache Transaktion hinaus: Es ist ein Akt des Engagements und der Wertschätzung für Kunst in ihrer authentischsten Form.
Wir laden Sie ein, mit Leidenschaft zu bieten und sich uns in diesem Abenteuer rund um Entdeckung, Weitergabe und Feier der Kunst anzuschließen.
Vielleicht wartet Ihr nächstes Herzenswerk bereits auf Sie.
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Statue
Ethnie/ Kultur
Baoulé / Attié / Attier ?
Herkunftsland
Elfenbeinküste
Material
Holz
Sold with stand
Ja
Zustand
exzellenter Zustand
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
