Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Werken wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation zu evozieren vermag.

In diesem Werk wird jedoch die Tradition durch ein Kennzeichen meiner Forschung neu interpretiert: die Weinrebe.

Anstelle der von Aubertin genutzten Nägel setze ich Hunderten von Schrauben ein, die nach einer präzisen geometrischen Struktur über die rote Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Oberfläche, während die Schrauben aus der Ebene emporragen und eine Art visuelle Vibrationswirkung erzeugen. Von frontaler Sicht wirkt die Komposition ordnet und minimal; seitlich betrachtet zeigt sich jedoch ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur.

Das Werk will kein bloßes Zitat von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neuinterpretation seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird damit zum Symbol von Bau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise zum Verbinden und Befestigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und tief materielle Oberfläche zu schaffen.

Gerade in diesem Spannungsverhältnis zwischen Ordnung und Spannung, Bau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas-Vitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine contemporäre Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der Konzeptkunst und der urbanen Kunst ein und erinnern visuell und kulturell an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig dialogiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole heiligen und Marken, die universell erkannt werden, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Reproduktionen noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern eigenständige Originalkreationen, geschaffen mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Wertes der Marke und der Kunst als zeitgenössisches kulturelles Objekt widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Kunstliebhabern der zeitgenössischen Kunst, der Luxuspops, der konzeptuellen Street Art und der von großen ikonischen Marken inspirierten Kunst, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahrt.