Claus Bertermann (1965) - Windspiel

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktoffernitäten und außergewöhnlichen Ergebnissen auf dem Sekundärmarkt getragen wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konsequent Spitzenpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Retro Zen), 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. y.́s Köln (F5TP#CB) und 15.120 € bei C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermanns Werk weltweit ein bewährtes Kapital gut informierter Sammler.

Die Neue Expressionisten-Serie geht weiter

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zunächst weltweit Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schichten“ – Ölmalerei schichten und abschaben, um räumliche Tiefe zu schaffen. 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figürliche Szenen in gehobener, emotional aufgeladener Farbgebung, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus — ein Grundsatz, der in groben Pinselstrichen festgelegt ist, wobei die gezeichnete Ölstift-Linie darüber gelegt und danach nie hinein gearbeitet wird. „Windspiel“ gehört zu dieser Serie und spielt ein leises Spiel mit dem Betrachter: Das Gemälde ist nach etwas benannt, das die meisten Menschen zunächst nicht sehen.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Werken in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer aufregenden neuen Serie eines Künstlers mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Schlüssel-Details für Sammler

– Titel: Windspiel
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler vorne und auf der Rückseite signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk – MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird ungefranst gerollt versendet

Was dieses Stück einzigartig macht

Auf Deutsch bedeutet ein „Windspiel“ einen Windhund – den italienischen Windhund, den schlanken Hund der Paläste und Hofporträts, gezüchtet für Schnelligkeit und gehalten für Eleganz.

Das Versprechen des Titels ist einfach: Es gibt einen Hund in diesem Bild.

Nun suchen Sie danach.

Was man zuerst sieht, ist eine Frau. Sie sitzt ehrfurchtsvoll in einem limettengrünen Sessel, eingehüllt in einen karminroten Mantel, der das Zentrum der Leinwand ausfüllt, ihr dunkles Haar seitlich frisiert, ihre blauen Augen fest auf Sie gerichtet mit perfekter Gelassenheit. Um sie herum ist das Bild von Bewegung geprägt: Gelb fließt in langen Streifen über die Leinwand, rosa und rote Bänder hängen neben dem Stuhl, blaue Linien schlaufen sich durch die vordere linke Ecke wie ein Windstoß. Wer kein Deutsch spricht, hört den Wind im Titel und findet ihn überall. Es fühlt sich an, als habe das Gemälde sein Versprechen gehalten.

Es hat es noch nicht getan.

Die meisten Menschen brauchen einen zweiten Blick, einige einen dritten. Dann, tief vor dem roten Mantel, erscheint ein Kopf: orange, mit einer langen, schmalen Schnauze, zwei dunklen Augen und blauen Ohren, die nach hinten gefaltet sind. Der Windhund hat dort die ganze Zeit gesessen, aufrecht und geduldig, schaut direkt aus dem Bild – auf Sie, während Sie auf alle anderen schauen.

Und hier kommt der Twist. Der Windhund ist ein Windhund der Fernsicht. Seit Tausenden von Jahren wird er gezüchtet, eine Sache besser zu können als jeder andere Hund: zuerst zu sehen. In diesem Gemälde ist er derjenige, der zuletzt gesehen wird.

Ein Gemälde, benannt nach seiner am wenigsten sichtbaren Figur, ist eine kleine Treuehandlung. Die Frau beherrscht den Raum; der Titel geht an den Hund. Sobald Sie ihn gefunden haben, können Sie ihn nicht mehr unentdeckt lassen – und jedes Mal, wenn das Bild jemand Neuem gezeigt wird, beginnt das Spiel von vorn.

Für Sammler, die eine Fußnote mögen: Friedrich der Große liebte seine Windspiele so sehr, dass er bat, neben ihnen auf der Terrasse von Sanssouci beerdigt zu werden. Es dauerte mehr als zweihundert Jahre, doch 1991 wurde sein Wunsch erfüllt.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (150 x 200 cm) im Landschaftsformat aus Bertermanns Expressionisten-Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Eröffnungsjahr einer neuen Serie eine bedeutende Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt „Windspiel“ eine markante Stellung ein: Es ist ein Bilderpuzzle — ein doppeltes Porträt einer Frau und ihres Hundes, in dem der Titel jene Figur benennt, die das Auge zuletzt findet. Ein klassisches Motiv europäischer Porträtmalerei, vom Hofbildnis bis zur Salonmalerei, übertragen in die laute, fließende Farbigkeit des deutschen Expressionismus und in ein Spiel des Betrachtens verwandelt, das sich mit jedem neuen Betrachter neu entfaltet.

Es gehört außerdem zu den strahlendsten Leinwänden der Serie. Der dominierende Gelbuntergrund, der karminrote Mantel und der limette Sessel verleihen dem Werk eine intensive Helligkeit, die eine große Wand allein ausfüllt.

Technisch wird die Leinwand in zwei getrennten Schritten aufgebaut, was die Methode hinter Bertermanns figurativem Werk ist. Zuerst der Untergrund: das gelbe und cremefarbene Feld, der karminrote Mantel, die limettenfarbene Stuhlrückseite und die violett-, türkis- und grünfarbenen Massen im unteren Halbteil werden grob mit breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar lassen und nichts präzise festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölstift geht über dieses bemalte Feld und setzt die Konturen – das Gesicht der Frau, Augen und dunkles Haar, die umschlingenden blauen Linien des Sessels, die Bänder und der Kopf des Windhunds mit seiner schmalen Schnauze, dunklen Augen und gefalteten Ohren. Die gezeichnete Linie folgt nicht dem darunter liegenden bemalten Untergrund; sie liegt obenauf und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben – ein architektonischer Instinkt für Struktur, getragen von einem expressionistischen Farbdrang.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt eine Frau, frontal sitzend, in einem großen Sessel im Zentrum der Leinwand. Sie hat dunkles blau-schwarzes Haar, seitlich frisiert, ein helles Gesicht mit rosa Wangen, blaue Augen, dunkle Brauen und rote Lippen, und sie trägt einen weiten karminroten und orangefarbenen Mantel, der den Großteil der Bildmitte ausfüllt. Hinter ihr ist die Rückenlehne des Stuhls in Limettengrün gemalt; die Arme sind in breiten, schleifenförmigen blauen und grünen Ölstiftlinien gezeichnet, die sich nach unten links und rechts ziehen.

Vor dem Mantel, links von der Mitte, sitzt ein schlanker Windhund, von der Front gesehen: orangefarbener Kopf mit einer langen, schmalen Schnauze, zwei dunkle Augen und blaue Ohren, nach hinten gelegt, gezeichnet über grüne und blaue Passagen. Zu seiner Linken markiert eine runde Form in Ocker, Türkis und Blau das Ende der Armlehne; rechts eine weitere abgerundete Masse in Grün und Türkis. Die unteren Mittelpunkte füllen violette, lavendel- und grüne Pinselstriche.

Der Hintergrund ist ein hellgelbes und cremefarbenes Feld, das sich in langen vertikalen Streifen erstreckt, mit pastellgrünblauem Rand oben. Oben rechts hängen rosa, rot und violett Bandlinien neben dem Stuhl; ein langer rosa Strich kreuzt die Oberkante der Leinwand. Blaue und grüne Ölstiftlinien schlaufen durch den gelben Grund unten links.

Die Farben laufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts in Grün mit Ölstift signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Arbeitsprozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und fokussiert sich auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation. Mit seiner 2026er Serie setzte er die menschliche Figur in energiereiche Farbsituationen, direkt auf dem Erbe des deutschen Expressionismus basierend: geknickte Perspektive, gehobene Farbigkeit, eine Oberfläche, die absichtlich flüssig gehalten wird, und eine gezeichnete Linie, die sichtbar über ihr liegt.

Die Frau mit ihrem Hund ist eines der ältesten Paare in der Porträtmalerei. Seit Jahrhunderten war das Tier an der Seite des Porträtierten eine unterstützende Figur, am Rand platziert, um etwas über den Porträtierten zu sagen: Loyalität, Rang, Zärtlichkeit. Der Windhund war besonders das Hund des Hofes – schnell, zerbrechlich, dekorativ und zutiefst ergeben.

„Windspiel“ behält diese Anordnung bei und kehrt die Reihenfolge um. Der Sitzen erhält den Raum, die Farbe und den Blick; der Hund erhält den Titel. Es ist ein Gemälde darüber, wie wir schauen – darüber, was wir zuerst bemerken, was wir übersehen, und die stille Figur, die die ganze Zeit da war, darauf wartend, gesehen zu werden.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
Vom Künstler vorne und auf der Rückseite signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Gelehrt gerollt versendet (unframed oder nicht gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen fortlaufenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten außerhalb der bemalten Fläche. Dieser Rand ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museumsqualität-Stockrahmen bis zu einer Tiefe von ca. 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu zu spannen, wodurch eine saubere, rahmenlose, galerietaugliche Präsentation entsteht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spanndrähte verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird rollend für sicheren internationalen Transport und flexible Installation gemäß den Präferenzen des Käufers verschickt.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingraviert.

Hinweis zu den Ansichten des Raums:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einen Innenraum gesetzt. Diese Raumansichten sind AI-Visualisierungen, erstellt, um eine Vorstellung von Maßstab und Präsenz zu vermitteln – sie sind keine Aufnahmen des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die in ihnen gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Bindungsreferenzen sind die oben genannten Abmessungen (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Monitoreinstellung anders wirken können.