Alessio Mazzarulli - Downtown - 02 (n.753)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Alessio Mazzarulli’s original Gemälde Downtown - 02 (n.753), 2026, Mischtechnik auf OSB mit Epoxidharz in einer Multicolour-Palette, 70 × 48 cm, Tiefe 1,2 cm, ungerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Downtown - 02 (n.753)
Die Maße sind: 70,00 cm x 48,00 cm x 1,20 cm
Unrahmte; bereit zum Aufhängen.
Acrylfarben, gelöst in Epoxidharz, auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten von Acrylfarben und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzlatten deutlich sichtbar bleiben.
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Serie Downtown - Mit der Downtown-Serie nimmt man eine vibrierende, metroartige und beinahe hektische Energie wahr. Von den Porträts und den so intensiven, fokussierten sozialen Themen von "Not your doll" zu dieser urbanen Landschaft übergehen möchte ich das Chaos und die Lichter der Stadt erforschen und wie wir uns in dieser Epoche auf diesem Planeten verhalten.
Die dargestellte Metropole scheint nicht nur ein physischer Raum zu sein, sondern eine visuelle Darstellung der Last unserer Zeit.
Aus einem ursprünglichen Wald, wie er unser Planet war, ist der Mensch gekommen, ihn zu besiedeln und zu entwerten, indem er eine eigene habitat geschaffen und geformt hat, mit seiner wirtschaftlichen und sozialen Evolution.
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Jedes Stück wird sicher verpackt, eingewickelt und zum Versand geschützt, und kommt in einem vollkommen sicheren Paket an, einschließlich des Echtheitszertifikats.
Ich benutze den Versanddienst, der direkt von Catawiki bereitgestellt wird.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an Grenzübergängen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Eine Sendungsverfolgungsnummer wird bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können den Fotos unterschiedliche Farben verleihen.
Bei Werken, die ich direkt rahme, können die Abmessungen leicht variieren, da ich den Holzkastenrahmen persönlich anfertige, die Leinwand timely ziehe und sie am Rahmen spanne.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Abgaben und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Kunstwerkwertes liegen.
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Geboren 1974, Autodidakt.
Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Ab Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen, wobei ich die Skulptur beiseitelegte und mich der Acryl-Malerei widmete.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit male ich auch Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.
Für mich ist Malerei, das Verankern der Zeit im genau diesem Moment; ein Gemälde ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten "verschlissen, erodiert von der Zeit". Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche bedecken.
Die unausweichlich vergehende Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung entstammt meine Liebe zur Skulptur, der dritten Dimension, dem Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Reliefe aus – sowohl fühlbar als auch sichtbar.
In dieser letzten Schaffensphase, nachdem Jahre lang meine Arbeiten aus zerknitterten Recycling-Papierschnipseln bestanden, die Figuren formten, wage ich mich an Optical Art heran, bei der ich Holzscheiben bemalt und in Linien und wiederholten Gitterstrukturen mit mathematicischer Strenge anordne, die aus der Nähe ein farbiges abstraktes Bild zu ergeben scheinen, doch je weiter man sich davon entfernt, desto mehr tritt eine Figur zutage, gemalt aus vielen Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, die Tatsache zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder schlimmer – Opfer von Gewalt – werden können.
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Im Folgenden die jüngsten Ausstellungen:
Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektiv-Ausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"Die Freiheit in den Visuellen Künsten – Zweite Edition" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialog zwischen Generationen / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018
Die magischen Schattierungen der Zeit / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
Die Freiheit in den visuellen Künsten / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015
Der Verkäufer stellt sich vor
Downtown - 02 (n.753)
Die Maße sind: 70,00 cm x 48,00 cm x 1,20 cm
Unrahmte; bereit zum Aufhängen.
Acrylfarben, gelöst in Epoxidharz, auf OSB - Oriented Strand Board (Mixed Media)
Dieses Werk ist auf einer OSB-Platte (Oriented Strand Board) realisiert, auf der ich Schichten von Acrylfarben und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzlatten deutlich sichtbar bleiben.
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Serie Downtown - Mit der Downtown-Serie nimmt man eine vibrierende, metroartige und beinahe hektische Energie wahr. Von den Porträts und den so intensiven, fokussierten sozialen Themen von "Not your doll" zu dieser urbanen Landschaft übergehen möchte ich das Chaos und die Lichter der Stadt erforschen und wie wir uns in dieser Epoche auf diesem Planeten verhalten.
Die dargestellte Metropole scheint nicht nur ein physischer Raum zu sein, sondern eine visuelle Darstellung der Last unserer Zeit.
Aus einem ursprünglichen Wald, wie er unser Planet war, ist der Mensch gekommen, ihn zu besiedeln und zu entwerten, indem er eine eigene habitat geschaffen und geformt hat, mit seiner wirtschaftlichen und sozialen Evolution.
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Jedes Stück wird sicher verpackt, eingewickelt und zum Versand geschützt, und kommt in einem vollkommen sicheren Paket an, einschließlich des Echtheitszertifikats.
Ich benutze den Versanddienst, der direkt von Catawiki bereitgestellt wird.
Einige Tage Verzögerung können durch die Zollabfertigung an Grenzübergängen verursacht werden.
Der Versand dauert ca. 7 Tage; ca. 10 Tage für Nicht-EU-Länder.
Eine Sendungsverfolgungsnummer wird bereitgestellt.
Verschiedene Lichtquellen können den Fotos unterschiedliche Farben verleihen.
Bei Werken, die ich direkt rahme, können die Abmessungen leicht variieren, da ich den Holzkastenrahmen persönlich anfertige, die Leinwand timely ziehe und sie am Rahmen spanne.
Für weitere Fotos und Informationen kontaktieren Sie mich bitte!
Danke.
Wichtiger Hinweis für internationale Käufer (nicht EU):
Zölle, Abgaben und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder in den Versandkosten enthalten. Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers. Der Betrag sollte zwischen 10% und 20% des Kunstwerkwertes liegen.
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Geboren 1974, Autodidakt.
Nach einer ersten Phase, die der Skulptur gewidmet war, gab es eine lange Pause von fast zwanzig Jahren. Ab Dezember 2014 habe ich mich wieder den "zwei Dimensionen" zugewandt, aus Zeit- und Platzgründen, wobei ich die Skulptur beiseitelegte und mich der Acryl-Malerei widmete.
Ich liebe es, abstrakte Landschaften zu malen, aber in letzter Zeit male ich auch Gesichter von Personen, sowohl fiktiven als auch real existierenden.
Für mich ist Malerei, das Verankern der Zeit im genau diesem Moment; ein Gemälde ist oft eine verblasste Erinnerung, daher sind meine Arbeiten "verschlissen, erodiert von der Zeit". Manchmal zeigen meine Gemälde Straßenzüge von Wänden, die ebenfalls vom Zahn der Zeit gezeichnet sind, mit Moos und Pilzen, die im Laufe der Zeit die Oberfläche bedecken.
Die unausweichlich vergehende Zeit ist das Hauptthema meiner Arbeiten.
Aus einer wunderbaren Erfahrung mit Tonbearbeitung entstammt meine Liebe zur Skulptur, der dritten Dimension, dem Tastsinn, und meine Gemälde zeichnen sich oft durch deutlich spürbare Reliefe aus – sowohl fühlbar als auch sichtbar.
In dieser letzten Schaffensphase, nachdem Jahre lang meine Arbeiten aus zerknitterten Recycling-Papierschnipseln bestanden, die Figuren formten, wage ich mich an Optical Art heran, bei der ich Holzscheiben bemalt und in Linien und wiederholten Gitterstrukturen mit mathematicischer Strenge anordne, die aus der Nähe ein farbiges abstraktes Bild zu ergeben scheinen, doch je weiter man sich davon entfernt, desto mehr tritt eine Figur zutage, gemalt aus vielen Holzscheiben.
Gewalt gegen Frauen ist ein Thema, das fast alle meine Werke prägt, wenn ich Gesichter von Frauen darstelle, gerade um ihnen eine Stimme zu geben, wenn sie nicht die Kraft oder den Mut haben, die Tatsache zu melden, dass sie nicht die Puppen ihrer Partner sind und nicht misshandelt oder schlimmer – Opfer von Gewalt – werden können.
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Im Folgenden die jüngsten Ausstellungen:
Personale:
2017
Einzelausstellung / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektiv-Ausstellungen:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Niederlande
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Niederlande - Amsterdam, Niederlande
2025
X Ausgabe von MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
"Die Freiheit in den Visuellen Künsten – Zweite Edition" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mailand, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Schweden
2018
Dialog zwischen Generationen / Castel dell'Ovo - Neapel, Italien
2018
Die magischen Schattierungen der Zeit / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florenz, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, Vereinigte Staaten
2017
Die Freiheit in den visuellen Künsten / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rom, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rom, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rom, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florenz, Italien
2015
