VANTA - Veil XII - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereiserie, die den Übergang erforscht, bei dem eine Figur zu Licht zu werden beginnt – Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Unkenntlichkeit geglättet wird, die Züge sich zu einem stillen Feld aus Ton lösen, während Haare, Schultern und Kleidung gerade noch so viel Form behalten, dass eine Gegenwart angedeutet wird. Jedes Werk oszilliert irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der/die Dargestellte durch Atem, der sich auf Glas legt, hindurchgesehen oder im Moment festgehalten wäre, bevor sich Erinnerung in ein klares Bild schärft.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien auf – insbesondere die Weichheit von Betty und sein Porträtwerk – ebenso wie die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit – ein geteiltes Interesse an der menschlichen Gegenwart, am Rand der Sichtbarkeit festgehalten.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien – First Light, Aura, Lumen, Flare – zieht, in denen Farbe und Ausstrahlung das Subjekt sind; hier wendet sich die gleiche sanfte Leuchtkraft der Figur zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbbereich wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne verbleibt – eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig abgegrenzt, und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt – extrem dünne, Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, schichtweise Aufträge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die per Airbrush gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden müssen.

Die Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Sein gemalt, jedes weiche Kantenergebnis das Resultat langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade knapp in den Fokus hinein- und wieder herausziehen. Ein schützender Lack beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur sich noch ein wenig weiter darin zurückziehen.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart – darüber, wie ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit, und den stillen Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Der Auftrag wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in eine Tube). Er kann von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst leicht neu aufgezogen werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.