Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Die Oper geht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin hervor, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation hervorrufen kann.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel nutze ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Fläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit dem Zusammenfügen, dem Bauen und der Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks ständig verändern.

Rot umhüllt die Komposition wie eine Energiefläche, während die Schrauben aus der Ebene heraustreten und eine Art visuelle Vibrations erzeugen. Von vorn wirkt die Komposition geordnet und minimal; betrachtet man sie seitlich, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will keine einfache Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise zum Verbinden und Festigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, zweidimensionaler und dreidimensionaler Ausdrucksform entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Technik der Screw Art.

Das Werk wird durch ein Plexiglas-Glas geschützt und veredelt.

Das transparente Gehäuse isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers fügen sich in die Spur der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, wobei der visuelle Ausdruck und der kulturelle Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, wobei Symbole und Marken wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini universell anerkanntes Markenrepertoire ansprechen.

Die Werke sind weder Replicae noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, ausgeführt in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubetrachtung des Konsumismus, des symbolischen Wertes von Marken und der Kunst als zeitgenössischem Kulturgut widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunstinspirierten Markenikonen, während sie eine starke eigenständige künstlerische Identität bewahren.