VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Maleriese, die das Schwellen beobachtet, an dem eine Figur zu Licht zu zerfließen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Züge sich zu einem stillen Feld aus Tönen lösen, während Haare, Schultern und Kleidung noch genug Form halten, um eine Gegenwart anzudeuten. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der/die Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment gehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde auf — insbesondere die Sanftheit von Betty und seine Portraitarbeit — ebenso wie die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die diesig-intime von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts liegt ebenfalls im Hintergrund — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Gegenwart, am Rand der Sichtbarkeit erfasst.

Veil baut eine Vorliebe aus, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, in denen Farbe und Ausstrahlung Gegenstand sind; hier richtet sich jene gleiche weiche Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farumfang wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine handvoll Töne verbleiben — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig skizziert, und jeder Bereich wird anschließend von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgefüllt — extrem dünne, Retarderflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiterbearbeitet: gebürstet, sanft gemacht und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden müssen.

Der Blur wird nicht als Effekt aufgefasst, sondern ins Sein gemalt; jedes weiche Randresultat entsteht aus langsamer Nachbearbeitung, aus dem Formziehen, das knapp in Fokus und aus dem Fokus herausschwappt. Eine schützende Firnis beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch etwas weiter in ihr zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Der Auftrag wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Rolle verschickt). Er kann leicht von einem Profi oder auch eigenständig neu gespannt werden; das ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und rahmte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.