VANTA - Veil XIV - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malreihe, die an der Schwelle wirkt, an der eine Figur zu Licht zu verfließen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Züge sich zu einem stillen Feld aus Tönung lösen, während Haar, Schultern und Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Präsenz zu suggerieren. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als wäre der Dritte durch Atem auf Glas gesehen oder im Moment festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie knüpft an Gerhard Richters unscharfes Foto-Malerei an — insbesondere an die Weichheit von Betty und an sein Porträtwerk — ebenso wie an die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Ein wenig von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Portäts sitzt ebenfalls im Hintergrund — ein geteiltes Interesse an der menschlichen Gegenwart, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil erweitert eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradient- und Licht-Serien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Ausstrahlung das Subjekt sind; hier richtet sich dieselbe weiche Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zur weiteren Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne bleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf ein kleines Vokabular flacher Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild dient als Arbeitsgrundlage. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig umrissen, und jeder Bereich dann per Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retarder-Flussmittel werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schicht um Schicht, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, sanft, und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die mit der Airbrush gelegt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos wirken sollen.
Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Sein gemalt; jedes sanfte Kantenprodukt ist das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade eben ins und aus dem Fokus zieht. Ein schützender Lack vollendet jedes Werk, die Oberfläche vertieft und die Figur ein wenig weiter darin zurücktreten lässt.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — die Art, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder herausgleiten kann, und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Erspüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einer Tube gerollt). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gerahmt und auf einen Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden können).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.