VANTA - Bloom VI - NO RESERVE

Bloom
Bloom ist eine Malereiserie, die das sanfte Aufspringen von Farbe erkundet — wie ein Farbton sich aus einem stillen Zentrum zu entfalten scheint und sich, blütenblattartig, in den Raum darum ausbreitet. Jedes Werk fokussiert ein strahlendes Pigmentfeld, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, einen farbigen Körper, der im Prozess des Öffnens eingefangen ist.
Die Arbeiten beziehen sich auf James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo tragen.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine eigens für dieses Vorhaben konzipierte Malvorrichtung meiner eigenen Gestaltung — eine Anlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastik-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen gesetzt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu legen. Von dort kehrt das Werk zu demselben DIY-Apparat zurück, wo ein System aus weichen Borsten vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass es nahezu transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand durch zu scheinen beginnt. Ein dichter Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in rather than on die Oberfläche zu schauen.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der in der Expansion eingefangen ist.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tube). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu aufspannen; das ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte Gemälde, montiert auf einem Rahmen (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Disclaimer:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.