VANTA - Bloom VII - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Bloom VII - NO RESERVE, ein originales handunterzeichnetes Mixed-Media-Gemälde im Stil des Abstract Expressionismus aus dem Jahr 2020+, Maße 140 x 100 cm, versandt ungerahmt auf Rolle.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Bloom
Bloom ist eine Malserie, die das sanfte Aufgehen von Farbe erforscht — wie ein Farbton sich aus einem ruhigen Zentrum zu entfalten scheint und wie er sich, blütenblattartig, in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbkörper, der in dem Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Grenze und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linien und Formen andernorts haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine selbst entwickelte Malvorrichtung meines eigenen Designs — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz ausdünnt und das darunter liegende Weiße der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Sehens in die Oberfläche hinein statt darauf verstärkt.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Ausdehnung eingefangen ist.
Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es kann problemlos von einem Fachmann oder selbst neu gespannt werden; das ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Holzkeil-Rahmung gespannte Bildwerk (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.)
Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Fortschritt, ebenso Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerBloom
Bloom ist eine Malserie, die das sanfte Aufgehen von Farbe erforscht — wie ein Farbton sich aus einem ruhigen Zentrum zu entfalten scheint und wie er sich, blütenblattartig, in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbkörper, der in dem Akt des Öffnens gefangen ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Grenze und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linien und Formen andernorts haben.
Jedes Werk besteht aus Acrylfarbe auf Leinwand und verwendet eine selbst entwickelte Malvorrichtung meines eigenen Designs — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — aufgelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz ausdünnt und das darunter liegende Weiße der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Sehens in die Oberfläche hinein statt darauf verstärkt.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — den stillen Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons, der mitten in der Ausdehnung eingefangen ist.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, in einem Rohr gerollt). Es kann problemlos von einem Fachmann oder selbst neu gespannt werden; das ist auch billiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Bilder gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Holzkeil-Rahmung gespannte Bildwerk (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem Rahmen von 2–4 cm Dicke zu ermöglichen.)
Disclaimer:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Fortschritt, ebenso Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bloom VII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
