VANTA - Zenith XI
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VANTA Zenith XI, ein originales Acryl auf Leinwand Gemälde im abstrakten Expressionismus, 140 x 100 cm, handunterzeichnet, hergestellt in Österreich ab 2020, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Zenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, am oberen Scheitelpunkt ihrer eigenen Bogenlinie stabil bleibt, bevor sie zu weichen beginnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in seinem Höhepunkt schwebt, ein Farbkörper, der am stillen Punkt eingefangen ist, an dem Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten nähern sich James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den saturierten Eintauchen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, denen Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung geben, die Linie und Form andernorts tragen.
Jedes Werk ist vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Aufbauanlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird mittels selbst zugeschnittener Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder satten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutz-Überzug veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt auf sie.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt — den ruhigen Moment am oberen Rand des Lichtbogens, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem übergeht, was als Nächstes kommt.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einer Röhre). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu bespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Versenden von gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte, auf einen Rahmen gespanntes Bild (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
Haftungsausschluss:
Im Listing enthaltene Verarbeitungsfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerZenith
Zenith ist eine Malserie, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht, am oberen Scheitelpunkt ihrer eigenen Bogenlinie stabil bleibt, bevor sie zu weichen beginnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das in seinem Höhepunkt schwebt, ein Farbkörper, der am stillen Punkt eingefangen ist, an dem Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten nähern sich James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums, den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den saturierten Eintauchen von Yves Klein, den atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, der Pigmentarbeit von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen – Künstler, denen Farbe, Kante und Übergang die Gewichtung geben, die Linie und Form andernorts tragen.
Jedes Werk ist vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Aufbauanlage, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die Anfangskomposition wird mittels selbst zugeschnittener Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder satten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz dünn wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutz-Überzug veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt auf sie.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt — den ruhigen Moment am oberen Rand des Lichtbogens, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem übergeht, was als Nächstes kommt.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, eingerollt in einer Röhre). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu bespannt werden; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten beim Versenden von gerahmten Gemälden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte, auf einen Rahmen gespanntes Bild (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
Haftungsausschluss:
Im Listing enthaltene Verarbeitungsfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen der Struktur der Leinwand.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Zenith XI
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
