VANTA - Core XI - NO RESERVE

Kern
Der Kern ist eine Malereiserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht — das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, in dem sich Farbe am stärksten sammelt, bevor sie nach außen in weichere Umgebung abstrahlt. Jedes Werk fokussiert auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu haben scheint, eine Substanz aus Pigment, die nach innen gezogen wird, bis sie sich fast fest anfühlt, um sich dann allmählich im umliegenden Licht zu lösen.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, die Linie und Form anderswo tragen. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken sitzt ebenfalls still im Hintergrund — eine Traditionslinie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Werk wird vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand hergestellt, mithilfe einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Vorrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruckanlagen, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die dazu dienen, die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche geführt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge zu mischen und zu verfeinern. Das Ergebnis entsteht langsam, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment auf nahezu Transparenz dünn wird, sodass das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint. Unter bestimmten Lichtverhältnissen hören die Gemälde auf, als Farbe gelesen zu werden, und scheinen von innen beleuchtet zu sein, wodurch eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität entsteht, die sich im Verlauf des Tages verändert.

Eine schwere Schutzversiegelung verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein archivwürdiges Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Fachmann oder von Ihnen selbst leicht wieder auf Rahmung gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Bilder gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und rahmierte Gemälde (Die tatsächlichen Maßen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.).

Haftungsausschluss:
Im Angebot enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.