VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core ist eine Malereiserie, die das dichte Zentrum des Lichts erkundet – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie nach außen in weichere Umgebungen abstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der zu scheinen scheint, als würde er sein eigenes Gewicht gegen die Leinwand halten, einen Körper aus Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er fast fest wirkt, bevor er sich allmählich in das umliegende Licht freigibt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linien und Form woanders innehaben. Ein wenig von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptualen Lichtwerken schwingt ebenfalls im Hintergrund mit – eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessieren, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jedes Werk entsteht ausschließlich mit Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malapparatur – einer Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten, obwohl kein Sieb oder Druckprozess beteiligt ist. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreise, Ellipsen, Rechtecke – erstellt, um die ersten Felder saturierter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der ursprünglichen Formen vollständig weichen und das Pigment bis fast durchscheinend einzieht, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchschimmert. Unter bestimmtem Licht lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus leuchtet zu werden, wodurch sie eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität annehmen, die sich im Tagesverlauf verändert.

Ein schweres Schutz- oder Firnisfinish rundet jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut ab, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt nur auf sie zu schauen – ein archivalischer Lack, der sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen eignet, egal ob in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder einer Galerienumgebung.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Stange). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig erneut spannen; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespanntes und montiertes Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.