Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entsteht aus einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner Poesie gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation heraufbeschwören kann.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der von Aubertin verwendeten Nägel verwende ich Hunderte von Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, üblicherweise mit Montaggio, Konstruktion und Mechanik verbunden, wird hier zu einem autonomen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks kontinuierlich verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine Energieoberfläche, während die Schrauben aus der Ebene hervortreten und eine Art visuelle Vibrations erzeugen. Aus einer Frontsicht wirkt die Komposition ordentlich und minimal; betrachtet man sie seitlich, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur hervor.

Das Werk will keine bloße Zitatisierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Neubearbeitung seiner Sprache, indem der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zu einem Symbol von Konstruktion und Zerstörung zugleich: Was normalerweise zum Verketten und Befestigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und zutiefst materielle Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Spannungsverhältnis zwischen Ordnung und Spannung, Konstruktion und Zerstörung, Two-Dimensionalität und Three-Dimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglas- Vitrine veredelt.

Die durchsichtige Vitrine isoliert und schützt und wandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Werke dieses zeitgenössischen Künstlers bewegen sich im Fahrwasser der Pop Art, der Screw Art, der konceptuellen Kunst und der urbanen Kunst und erinnern im visuellen Ausdruck und kulturellen Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst.
Gleichzeitig pflegt die künstlerische Forschung einen Dialog mit der Vorstellung von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design und evoziert Symbole von San­ti und Marken, die universell anerkannt sind, wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Die Werke sind weder Repliken noch offizielle Kollaborationen mit genannten Künstlern oder Marken, sondern originelle Kreationen, ausgeführt mit einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neuinterpretation des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als zeitgenössischem kulturellem Objet widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke besonders geschätzt von Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, Luxus-Pop Art, konzeptioneller Street Art und kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, während sie gleichzeitig eine starke eigenständige künstlerische Identität behält.